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2024年7月21日发(作者：免费的网站统计工具)
|
Shu
Hua
Shi
Jie-
书画视界■一
萨金特水彩风景画的构图特点
—
运用艺术风格学理论分析
何海燕湖南师范大学
摘要
：
萨金特是
19
世纪美国著名的油画家
，
同时也是一位水彩大师，
其创作的水彩作品在当下的创作语境中
仍具有很强的借鉴意义
。
萨金特的水彩作品在构图上别具一格
，
尤其体现在他的水彩风景画中
。从沃尔夫林的
艺术风格学原理来看
，
其风景画的构图特点与
“开放的形式
”
相契合
，
具体表现在萨金特的构图往往是非常规的
，
他避免了全景的视角
，而更喜欢把镜头切得很近
，以片段的形式展示出来
，
并试图捕捉画面中富于动态感的物
象
，
从而产生一种动态的
、
无限延伸的效果
，
由此演绎出一种独具特色的绘画构图风格
----开放形式的风格
。
关键词
：
萨金特
水彩
艺术风格学
中图分类号
:
J205
文献标识码
:
A
文章编号
：
1008-3359
(
2021
)
11-0039
-
04
构图
、
经营位置历来都是艺术理论中不可忽视的
发展的规律相符
,
其绘画构图的特点与
19
世纪著名的
命题
，
这是画面营造中至关重要的一点
，
也是画家们在
艺术创作时必须要考虑的因素
。
“
所有伟大的画作都具
美术史学家海因里希•沃尔夫林在
《
艺术风格学
》
中提
出的
“
开放的形式
”
风格相契合
，
这为研究萨金特的水
有相同的特点
：
成功的构图
。
如果缺少这个特点
，
就算
是最吸引人的物象
，
在画面上也只能呈现出平淡无奇
彩艺术提供了一种新的思路
。
一
、
关于沃尔夫林和
《
艺术风格学
》
的效果
”
。
作为
19
世纪美国著名的水彩画家
，
萨金特的
许多绘画作品在构图上具有鲜明特色
，
这一特点尤其
体现在他的水彩风景画中
，
其水彩风景画善于捕捉富
有动态感的画面
，
整体呈现出一种鲜活
、
灵动
、
新奇的
艺术风貌
。
而且
，
萨金特取景的方式也异乎寻常
，
奇特
海因里希•沃尔夫林是瑞士著名的美学家和艺术
史家
,
是著名史学家雅各布
•
布克哈特的高足
，
他曾被
认为是继温克尔曼
、
布克哈特之后的第三位伟大的美
术史学家
。沃尔夫林是形式主义美术史研究方法的代
表
，
他是用形式分析的方法来研究美术史
，即除开作品
的内容
、
主题
、
背景
、
艺术家的情感等外部因素和主观
因素
，
而直接考察艺术作品的形式因素
，
以此来分析和
的夹角与透视
、
特写与取舍是他画面的常态
，
这种
“
片
段式”
的取景方式能让图画产生一种向外扩展的视觉
效果
，
从而给观众更多的想象空间
。
历来
，
有关萨金特
研究艺术中风格的发展和变化
，
从而获得更完整
、
客
观
、
科学的认识
。
水彩创作的研究多是从传统角度出发的，
但仔细观察
，
会发现他的绘画构图艺术在某种程度上还与西方艺术
《
艺术风格学
》是沃尔夫林研究美术史的重要代表
Yi
Shu
Ping
Jian
39
作之一
，
他把整个美术史看成是艺术风格的演变过程
,
而风格的演变是以不同的绘画图式为基础
，
这本书的
写作意图便是把与个人差异并存的共同图式归纳为普
遍的概念
，
以此来概括美术史风格的发展
。
在书中
,
沃
尔夫林以视觉形式分析的方式
，
探究了
15
世纪至
17
世纪的艺术史
，
总结出文艺复兴艺术和巴洛克艺术之
间的区别
，
即五对包含着辩证关系的基本概念
，
分别
是
:
线描和图绘
、
平面和纵深
、
封闭和开放
、
多样性的统
一和同一性的统一
、
清晰性和模糊性
。
五对概念存在着
一一对应的关系
，
每对概念中的第一个都体现了文艺
复兴
（
古典艺术
）
的风格
，
第二个则表现了巴洛克艺术
的特点
。
沃尔夫林认为古典艺术追求的是
“
存在的价
值
”
，
而巴洛克艺术追求的是
“
变化的价值
”
。
而后
，
沃尔
夫林的追随者进一步完善了这一理论
，
使风格学也能
适用于不同年代和不同民族的艺术
。
从某种意义上来
说
，
萨金特的水彩风景画在构图上也与
《
艺术风格学
》
中描述的关于巴洛克艺术的构图特点有共通之处。
“
封闭的和开放的形式
”
是沃尔夫林在
《
艺术风格
学
》
中提出的第三对范畴
，
这对范畴阐述的是构图方面
的问题
。
封闭形式的风格呈现的画面是一个独立的统
一体
，
且处处都引向图画自身
，
观者可以一目了然地看
见事物的整体
。
这种风格的图画一般有着明确的水平
方向和垂直方向
，
垂直线和水平线既作为方向而存在
，
还在画面中处于主导地位
。
总的来看
，
画面会呈现出非
常稳定的均衡状态
，
主体物被牢牢地锁定在特定的空
间领域中
，
整个图画是秩序和规则的构成
，
给人一种庄
严的效果
。
如伟大的艺术家拉斐尔
、
丢勒等
，
在他们的创
作中
，
能明显地看到垂直线和水平线的存在
，
画面稳定
和谐
,
整个场景是完全封闭独立的
。开放形式的风格则
相反
，
它把图画引向本身之外
，
画面打破了水平线和垂
直线的相对
，
封闭的构造因素成为次要的因素
，
艺术家
把不断的变动和运动带入到刻板的形式中
，
追求生命的
气息
，
展示一瞬间的感动
。
在这种形式的作品中
,
主体物
与轴线体系已经没有关联了，
画的整体看上去更像从真
实世界中任意截下的一个片段
，
这样
，
图画便与外部世
界产生了联系
，
因此会呈现出一种不断扩张的视觉效
果
。
如
17
世纪荷兰著名的画家伦勃朗
，
他画面中的形象
便与框架失去了联系
，
主体物和轴线体系不相关
，
给人
一种转瞬而逝的印象
，
体现出开放式风格的特点
。
二
、
萨金特水彩风景画的构图特色
从艺术风格学理论来看
，
萨金特在他的水彩风景
40
Yi
Shu
Ping
Jian
画中
，
同样也隐蔽了图画中水平线和垂直线的明显对
立
，
而把焦点放在生动的细节上
，
因而画面呈现出一种
动态感
，
或是不安定的紧张感
。
取景上大多避免全景
，
画面的边缘被打破
，
使得画内和画外空间紧密联系
，
迫
使观看者不得不把目光转向画面之外
，
给人不尽的联
想。
这明显与古典画家不同
，
可以看作是开放式风格的
画家
。
（
一
）
具有动态感
萨金特的水彩风景画非常生动
、
洒脱
，
在其作品
中，
极少出现端正规矩的垂直线和水平线
，
而把视觉关
注的焦点放在那些具有动态感的图像上
，
追求画面的
生气与蓬勃
，
韵律和节奏
，
体现了水彩特有的灵动性
。
在建筑题材的风景画中，
为了达到想要的视觉效
果
，
萨金特可以去除景物所具有的标志性
，
而把重心放
在那些活泼动人的细节
、
光线和色彩上
。
以
《
圣母玛丽
亚大教堂
》
为例
，
萨金特并没有把重点放在对于教堂整
体印象的描绘上
,
他切掉了教堂的左半部分
，
遮盖了建
筑体的对称性
，
而把注意力集中在下午或傍晚时建筑
物上的光线
，
这样便能依靠落日的霞辉捕捉到檐壁和
飞柱上生气勃勃的细节
。
在布鲁克林展出的三幅水彩
画
（
《来自贡多拉
》《
拉里瓦
》
《
叹息桥
》
）
也体现了一种相
似的运动感
。萨金特对画面的动态形式的捕捉一直保
持着强烈的兴趣
,
他将教堂的
“静”
与船只的
“
动
”
形成
了对照
，
画面的重点集聚在建筑
、
船只上的光影和水面
的波纹上
。
在这些作品中
，
观赏者有一种身临其境的感
觉
，
沿着大运河
，
经过圣索维诺图书馆和威尼斯总督
府
,
再到里约热内卢的转角处
,
站在著名的叹息桥上
,
感受威尼斯的移动和呼吸
。
在这里
，
威尼斯已不是一个
静态的建筑珍宝
,
它随意地出现在一种色调的片段中
,
仿佛使观者置身于平底船的有利位置上
，
感受海面拂
过的微风和不断活动的摇摆
。
在海港帆船类的风景画中
，
《
白色船只
》
完美诠释
了他捕捉动态细节的敏锐度
。
萨金特没有描绘常有的
海岸线
（
地平线
）
,
而是把更多的注意力放在了闪烁的
阳光上
，
他顺着帆船的边缘线画出了丰富的船体色彩
,
包括光线照射下船体的奶白色
、
暗处轻透的蓝色
,
以及
这一变化在水面的倒影中的显现
。
整幅画中
，
白色的船
肚子
、
水晶般的地中海海水
、
交错的桅杆绳索以及蔚蓝
的天空和画面上闪烁的颜色
、
光影等
，
组成了一个动态
感的画面
。
类似的作品还有
《
葡萄牙船
》
《
晾晒船
》
等
，
在
这些作品中
，
巨大的船帆仿佛迎风而动，
冲天的船杆即
将冲破云霄
，
一切景象已从遥远的
19
世纪徐徐走来
,
近在咫尺
。
还需值得一提的是
《
葡萄牙的比亚纳度卡斯
蒂略
》
，
这是法国西北海岸的一座港口城市
，
也许是翻
滚的海浪吸引了萨金特的注意力
，
他用黄灰色和灰褐
色的长而松散的笔触
，
表现涨潮时的海水在布满砂石
的海滩上流动
，
同时
，
在左边的那艘船身上
，
划桨人的
动态也增强了
，
他往后倾斜
，
用桨控制船前进的趋势
，
表现了海水的汹涌湍急
。
总之
，
萨金特笔下的风景画
，
不是沉稳的
，
而是不
断运动的
。
每一处风景都是一个鲜活的地方
，
而不是一
个固定不变的场景
。
跟随他的镜头
，
欣赏者可以变成一
名游客
，
去亲身体验这些景点
。
可见
，
萨金特绘画的构
图形式和
“
开放的形式
”
类似
，
绘画形象和轴线体系是
没有关系的
，
而且与开放形式的风格一样
，
萨金特把持
续的变化和运动引入到了画面中
，
表现出事物的瞬息
万变和生命的气息
。
（
二
）
“
片段式
”
取景
保守派的画家大多喜欢画全景
，
并且将主体物安
排在画面的中心
，
而萨金特却打破了这些构图规则的
束缚
，
他很少在水彩风景作品中展示所有东西
。
相反
，
他是以碎片的形式展示出来
，
其水彩画取景大多不完
整
，
他曾经说过
：
“
我可以描绘任何对象
，
但我不画全
景
”
。
因此
，
萨金特常对画面进行大胆的剪裁
，
多画事物
的局部
，
形成不完整构图
，
并且没有大面积的留空
，
画
得很满
，
整体表现出与前辈不同的绘画面貌
，
具有很强
的画面张力和表现力
。
例如
，
在描绘威尼斯系列的绘画中，
他避免描绘全
景的大运河
,
而以不同寻常的视角和构图展示这座城市
的其他著名建筑
。
不管是用大笔铺色的
《
圣母玛丽亚
》
,
还是精致细腻的
《
圣玛亚•德拉的敬礼
》
,
这两幅画作都
没有表现完整的建筑
。
《
白船
》
也是如此
，
它是萨金特于
1908
年完成的画作
，
几艘装满货物的船充斥着整个画
面
,
这些船的位置
、
高低
、
大小布置得很巧妙
，
但其中没
有出现一艘完整的帆船
。
特别是离视线最近的那艘船
，
几乎只有船头和一些帆柱是暴露在外的
，
船头将近占
了整幅图画的一半
，
地平线画的很低
，
帆柱直直地闯出
了画面
，
仿佛直冲云端
，
由此整个场景的空间被扩展开
了
。
画家似乎故意要将观赏者的视线带到图画之外
，进
而给予观者更多的遐想空间
，
让他们自发地加入到画
面的创作中来
，
生发出去续写画外世界的冲动
。
在
《
卸
载灰泥
》
中
，
萨金特也把画面切割成一个不完整的图
|
Shu
Hua
Shi
Jie-
书画视界
［
画
，
并采用了他多次使用的一个组合方式
，
即将分割的
船头作为画面的近景
。
这艘划船的船头把观赏者的视
线带入海港
，
将远处的海岸与近处的码头联系起来
，
仿
佛摇桨的船夫正从大洋彼岸的那头缓缓驶来
，
即将驶
入海港
，
停靠在码头
。
画家把陆地的面积缩小了
，
因而
突显了划船上两个裸身男子摇荡船桨的起伏变化
，
还
有搬运麻袋的工人的剪影
，
划船驶入的角度
，
以及那些
锁链和桅杆
，
这种精妙的设计使得画面充满了生活情
趣
，空间也得到了放大
。
山林类的题材也是这样处理的
，
例如
《
科孚
:
柏
树
》
，
主题是强壮
、
笔直的树木
，
作品描绘了一排葱绿的
树木
，
也许是橄榄树
，
从地面向上伸展
，
但萨金特把它
们的顶部切掉了
，
这样更能激发观者的想象空间
，
从而
体现树的高大
，
也把观者的注意力直接吸引到树本身
的细节
。
这幅作品在组合中创造了多个层次
，
以远景的
视角
，
透过中间的树叶看远处的景色
，
最后压缩在一
起
，
呈现在一个平面上
。
画面里所表现的事物通过精心
的安排设计
，
呈现出丰富的层次变化
，
同时
，
也沟通了
外部世界
，
与画外产生了直接的联系
，这明显与开放式
的表现方法的相似
。
像这样的作品还有
《
棕榈树
》
，
画家
同样没有描绘全景
，
而是选取了旮旯里一丛散乱的棕
榈树丛作为绘画对象
，
树丛不是完整的
，
凋落零散的棕
榈叶不再是作为画面的点景形象存在
，
而是直接地
、
放
大地表现于作品中
，
一叶而知秋
，相比整个画面的色调
渲染
,这种形式的呈现更有冲击力
。
萨金特打破了风景画的惯例
，
他的水彩作品区别
于标志性景观和地标
，
避免了全景的视角
，
而更喜欢把
镜头切得很近
,
利用非常规的构图
，
直接将观者带入自
然景观中
，
引人入胜
。
正如萨金特本人所承认的
：
“
巨大
的视野和巨大的天空并不吸引我
”
。
从萨金特的绘画观
念和作品能够看出
，
在创作风景画时
，
萨金特倾向于从
可视世界中选取自己感兴趣的片段来进行描绘
,主体物
与框架体系已没有了联系
，画面物象挣脱了框架的控
制
。
虽然他表现的是部分的景象
，
但他并没有丢失绘画
实质性的东西
，
这些都与
“开放的形式
”
的风格相吻合
。
三
、
结语
水彩画最早由地形图发展而来
,
当时的艺术家们
是以一种记录性的
、
解说性的方式来描绘地貌
、
史迹和
城市
。
随着对水彩工具的更多了解
，
他们试图用水彩来
记录生活和表达情感
，
于是很多的水彩画家在艺术语
言上进行了不断的探索
，
寻求更加丰富的表现方式
。
从
Yi
Shu
Ping
Jian
41
构图来看
，
伊始状态的水彩风景画大多使用全景式构
图
，
而后水彩风景画的构图方式不断地发展和完善
，
呈
现出一派欣欣向荣的景象
。
其中
,
萨金特作为
19
世纪
的水彩巨匠
,
为水彩画的发展做出了巨大贡献,
他一直
萨金特的水彩艺术
，
可以为我们打开一个新的视角
。
参考文献
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努力在试图打破艺术的藩篱和界限
，
其水彩画在形式
上与
“
开放式
”
的构图特征相似却又带有个人印记
，
它
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、
灵动的
、
不落俗套的不朽杰作
，
具有较高
[2]
连屹
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下半月
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中叙述的是关于
16
世纪艺术和
17
世纪艺术的不
同特征
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但其中论述的体系和概念
，
经过适当的调整也
167-168.
⑸徐凡
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浅谈萨金特的绘画艺术
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可用于不同时代和不同国家的艺术
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(
上接第
38
页
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明暗光线的
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反复使用
，
以色彩和光线平衡形体塑造和整体构图
，烘
托气氛
，
使得画面更具有丰富的韵律感
、
节奏感和戏剧
性效果
。
综上可见
，
丁托列托的构图方式以及手法的灵
活多样
，
大胆自由
。
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42
Yi
Shu
Ping
Jian
版权声明：本文标题：萨金特水彩风景画的构图特点--运用艺术风格学理论分析 内容由网友自发贡献，该文观点仅代表作者本人， 转载请联系作者并注明出处：http://roclinux.cn/b/1721518102a748683.html， 本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容，一经查实，本站将立刻删除。
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