《恶之花》:“发掘恶中之美”--波德莱尔与

“发掘恶中之美”

—波特莱尔与《恶之花》

一、 前期象征主义文学的思想艺术特点

象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世

纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文

学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖

诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流

学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的

分水岭。

法国诗人夏尔〃波德莱尔和美国诗人爱伦〃坡是象征主

义的先驱。尽管“象征主义”一词最早出现于1886年，但

波德莱尔和爱伦〃坡早在19世纪中叶的创作就最初涉及到

了一些象征主义的理念。

19世纪80年代中期在法国正式打出旗号的象征主义是

对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主

义文学的反拨。在象征主义者看来，实证主义只知机械的论

证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对

人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。象征主义者

们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和

想象力来创造超自然的艺术。尼采、弗洛伊德和柏格森的思

想可以看作是象征主义的哲学基础。

象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极

少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生

硬的说教，强调用有质感的形象和通感、象征、暗示、烘托、

对比、联想的方法来创作。此外，象征主义文学作品多重视

音乐性和韵律感。

作为一个国际性的文学思潮，象征主义在各个国家、地

区的发展特征不尽相同，这涉及到各个国家民族气质、文化

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传统以及作家个人气质等等复杂因素。法国的象征主义比较

精纯，而英美的象征主义则显得比较驳杂。象征主义文学在

诗歌领域内的成就最高，诸多20世纪最伟大的诗人都可被

归于象征主义诗人之列。此外象征主义在戏剧领域也取得了

一定的成就。

二、 象征主义诗歌发展概况

1.概述

如前

2.先驱者：波德莱尔和爱伦〃坡

美国诗人艾伦〃坡的理论和创作对法国象征主义的形成

产生了重大影响。他在《诗歌创作原理》中倡导反自然、反

说教的诗学主张，并强调形式美、暗示性和音乐性，可以看

作是象征主义的理论滥觞。

法国诗人夏尔〃波德莱尔的诗集《恶之花》（1857）则

可以看作是第一部具有象征主义特质的诗作。在《恶之花》

中，波德莱尔用肉感的笔调描写病态的性爱，歌颂“心灵与

官能的热狂”，但也表达对光明和理想的追求。在文学史上，

《恶之花》可以看作是浪漫主义和象征主义之间的过渡作

品，仍然袭用传统的诗歌韵律，仍然依靠修辞的作用。但这

却是第一部以城市和社会中的人性之丑恶作为审美对象的

诗作，表达了现代人在社会丑恶中焦虑、烦躁的状态。

3.前期象征主义：魏尔伦、兰波、马拉美

继波德莱尔之后，19世纪70、80年代蜚声法国诗坛的

保尔〃魏尔伦（1844－1896）发扬了象征主义者强调诗歌音

乐性的一面。魏尔伦在其《诗的艺术》（1884）中主张：诗

歌应该首先具有音乐性，那是流动的、朦胧的、清灵的；选

词上要求模糊和精确相结合；要色晕而不要色彩；不要格言

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警句、插科打诨类的东西。总之，诗歌要追求一种弥漫渗透

的气氛。

魏尔伦的诗作亲切自然，韵律之美妙在象征主义诗人中

独树一臶。代表作品还包括《三年以后》（1866）、《白色的

月》、《狱中》等等。

70年代初曾一度和魏尔伦发生同性恋情的诗坛奇才阿

尔图尔〃兰波（1854－1891）为法国象征主义文学带来了超

现实主义的因素。象征主义者力求发现（或破译）隐藏在日

常事物后面的真实，超现实主义者则进一步要求通过直觉和

幻想创造事物之外的真实。从这个意义上将，兰波是法国象

征主义诗人中比较激进的一位。

兰波的诗作以其瑰丽的色彩而著称。1871年9月少年兰

波应魏尔伦之邀来到巴黎，很快便靠《醉舟》一诗声名大噪。

在这部诗中，诗人自比一只无舵无锚的醉舟，在大海上随波

逐流，无所羁束。诗风诡谲绚烂，是象征主义诗歌中的精品。

在另外一首著名诗歌《元音》中，兰波用五种不同的色彩象

征法语的五个元音字母，然后通过具体的描绘把形状、颜色、

气味、音像和运动等因素交织起来，以求实现“通感”的境

界。此外，散文诗《地狱一季》也是难得一见的天才之作。

虽然兰波和魏尔伦关系十分密切，但两人的风格却大不相

同。魏尔伦以亲切自然、音韵和谐见长，兰波则以奇特意象

和梦幻色彩著称。1912年，兰波被刚刚崛起的超现实主义文

学尊为鼻祖。

斯蒂凡〃马拉美（1842－1898）被誉为“象征主义之象

征”，是象征主义发展历程中的关键人物。他是第一个将象

征主义理论系统化的诗人。马拉美提出“纯诗”理论，认为

诗是从无到有、超越经验的独立存在；诗是一种魔术，运用

咒语来创造不同于现实世界的绝对理念世界。在创作方法

上，马拉美十分强调暗示性的重要。他曾说：“叫出一个事

物的名字就会破坏诗的大半乐趣……理想的方法是暗示事

物。”

马拉美的理论具有神秘主义和唯美主义的色彩。他在理

论上建树颇高，被同代象征主义诗人誉为领袖，而他本人的

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诗作却并不多。比较有代表性的包括收录在1887年出版的

《诗集》中的《天鹅》，以及历时二十余年而未完成的《海

洛狄亚德》。然而马拉美最著名的作品却是写于1876年的《牧

神的午后》。这首诗后来经音乐家德彪西为之谱曲而广为传

播。诗歌根据希腊神话中牧神追求水中仙女的故事写成。

1885年以后，马拉美在巴黎的寓所举行一周一次的“星

期二沙龙”，逐渐成为象征主义文学的中心。其时欧洲许多

年轻诗人慕名拜访，象征主义文学正式超越了法国一国的范

围，成为一场国际性文学运动。

4.后期象征主义：瓦雷里、里尔克、叶芝、艾略特

19世纪末20世纪初，象征主义从法国扩及英、美、德、

意、俄等国家和地区，发展成国际性文学思潮，并在20世

纪20年代达到高潮。象征主义理念和各国的文学传统和创

作风格结合，显得复杂起来。

法国仍然是象征主义勿庸臵疑的中心。法国后期象征主

义诗人的主要代表是保尔〃瓦雷里（1871－1945）。他继承

了马拉美的纯诗传统，却在诗歌中融入了关于生与死、变化

与永恒、行动与冥思等哲学上的思索。其成名作是《年轻的

司命女神》（1917），描写不同性质意识之间的矛盾冲突。1922

年，瓦雷里出版诗集《幻美集》，其中收录了诸多优秀的诗

作，包括《脚步》、《石榴》、《风灵》等。

瓦雷里一生的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》，诗的主

旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系。开篇“这片

平静的房顶上有白鸽荡漾”成为脍炙人口的名句。这首诗代

表在诗歌创作方面瓦雷里的成就高过了他的前人马拉美。

除瓦雷里外，雷米〃德〃果尔蒙（1858－1915）和弗兰

西斯〃耶麦（1868－1938）也是颇负诗名的法国象征主义诗

人。前者风格柔婉清丽，注重对嗅觉的表达；后者则以淳朴

的语言风格著称。

奥地利的莱纳〃玛利亚〃里尔克（1875－1926）是象征

主义在德语文学中的代表。他早年曾担任过雕塑家罗丹的助

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手，受到罗丹雕塑风格的启发，其诗作风格刻画精细，名作

《豹》就是其作品雕塑性的代表。里尔克的作品主要收录在

《图像集》（1906）、《新诗集》（1908）等几部作品集中。1922

年，里尔克迁居瑞士，并迎来了他一生中创作的高峰。在这

段时间内，他完成了著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和

《杜伊诺哀歌》，也正是这两部作品奠定了里尔克在现代诗

坛上大师的地位。其风格晦涩难懂，有些评论家甚至认为其

中包含了很多存在主义的观点。象征主义诗歌系统化和抽象

化的特点在里尔克的作品中达到极致。

除欧洲大陆外，象征主义的影响也波及了英语世界，代

表人物主要有爱尔兰的威廉〃巴特勒〃叶芝（1865－1939）

和T〃S〃艾略特（1888－1965）。

叶芝早期诗作中的象征主义是和爱尔兰民族的古老神

话密切结合在一起的。他利用神话传说中的角色、故事和事

物来做象征。《奥辛之浪迹》（1889）是叶芝早期的重要作品，

以古代英雄奥辛骑着仙马游历世界的故事来比喻人生的各

个时期。进入20世纪后，随着大量的参加政治运动和社会

活动，叶芝的风格逐渐明朗化，并逐渐抛却了早期的神秘主

义倾向。其诗作主题开始与现实紧密结合，语言和更加洗练，

是现代英语诗歌中的一座高峰。其后期的代表作品包括《驶

向拜占庭》、《丽达与天鹅》、《在学童中间》等等。

叶芝是象征主义诗人中第一个建立了自己复杂的象征

体系的诗人。其理论著作《灵视》（1937）大量涉及诗人自

己的历史观、宇宙观，并包含了广泛的意象。

艾略特是美国象征主义诗歌的代表人物，无论在理论上

还是创作上都做出了巨大贡献。其代表作《荒原》（1922）

已经被誉为有史以来最伟大的英语诗歌之一。《荒原》取材

自关于“圣杯”的古老传说，把丧失了信仰的现代世界比作

一个荒原。在诗中，艾略特旁征博引，涉及到了大量神话传

说和象征意象，并运用了多种古语言和现代语言。尽管诗人

自己为之加注了50多条注释，却还是鲜有人能读懂。艾略

特的另一篇重要作品是《四个四重奏》，以高度抽象的手法

表达了诗人对暂时与永恒之间的对立统一观点的思索。

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艾略特的诗作的一个显著的特点是和宗教的关系十分

密切。无论是《荒原》还是《四个四重奏》都体现了解救人

类终极的途径就是皈依宗教的观点。1927年，艾略特加入英

国国籍，转向宗教剧的创作。

这一时期重要的象征主义诗人还包括美国的华莱士〃斯

蒂文斯（1879－1955），其代表作《风琴》（1923）和《黑色

的统治》也是象征主义的杰出诗作。

5.象征主义戏剧

象征主义的理念在19世纪90年代进入欧洲的戏剧领

域。比利时的莫里斯〃梅特林克（1862－1949）被认为是第

一位象征主义剧作家。1890年，旅居巴黎的梅特林克发表《闯

入者》，标志着象征主义戏剧的诞生。该剧以抽象的概念“死

亡”为题，没有具体的情节或环境，完全颠覆了传统的戏剧

叙事风格。

1892年，梅特林克发表多幕剧《佩莱亚斯和梅丽桑德》，

在欧洲剧坛引起轰动。该剧根据中世纪骑士故事改编，以大

森林为背景。女主人公来历不明，一切情感的发生都是不自

觉的。全剧营造了一种凄凉而美丽的情调、一种怅惘无告的

哀戚。作者用词语的重复、人物之间的回应、休止或沉默等

方式烘托人生无常、命运难测的神秘气氛。马拉美曾经在观

看此剧后评论：“这个艺术形式使一切成为名副其实的音

乐。”

梅特林克一生的巅峰是1908年创作的名剧《青鸟》。这

是一部六幕童话剧，以穷苦人家的一对兄妹寻找青鸟的过程

象征寻找幸福的过程。这部剧作使得梅特林克跻身有史以来

最优秀的法语剧作家之列。

德国剧作家盖尔哈特〃霍普特曼（1862－1946）的创作

经历了从自然主义、现实主义到象征主义的转变。早期的名

作《日出之前》（1889）和《织工》（1893）中已经开始采用

某些象征主义的元素，而发表于1896年的《沉钟》则已经

是彻底的象征主义风格了。《沉钟》也是一部童话剧，是象

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征主义剧作中风格最崇高悲壮的一部。

此外，爱尔兰诗人叶芝也从事过戏剧的创作。在他领导

的艾比剧院曾经上演过他执笔的26部戏剧，基本都属于象

征主义的风格。这些戏剧没有鲜明的性格塑造、尖锐的戏剧

冲突，人物的动作也很少，只是不断的用诗的语言倾诉内心

的情绪和憧憬。最具代表性的是上演于1906年的《阴影下

的水》。

由于象征主义侧重暗示和朦胧之美，适宜于抒情，而不

适宜于描写冲突和具体的人物性格，因此象征主义戏剧的成

就十分有限，且并没有如诗歌一样形成一场国际性运动。

三、 波德莱尔的生平与创作

“喝得酩酊大醉！”法国诗人查尔斯〃波德莱尔在一首

广为人知的诗中如此劝勉众人，但他将自己的生活弄得一塌

糊涂，也就失去了广告代言的功效。关于他的一本新传记《枷

锁中的波德莱尔》(Baudelaire in Chains)最近在美国出

版，书中坚持认为，这种沉溺，并非诗人灵感的源泉，只是

“他所有问题的根源”。本书作者弗兰克〃希尔顿(Frank

Hilton)总结了波德莱尔一生中很多问题，包括他“不能解

决自己的经济状况，与他人不尽如人意的关系，糟糕的健康

状态……”作者相信这些不幸折磨着诗人，而最重要的，是

他“创作长篇作品的长期障碍”。所有这些，作者希尔顿归

咎于波德莱尔的沉湎鸦片，他认为这一点被其它波德莱尔的

传记作者低估了。那些作者将这些归因于梅毒(希尔顿怀疑

这一诊断是否准确)及其它疾病对波德莱尔身体的困扰，还

有他密友们的无情，及公众的愚昧。

夏尔-皮埃尔.波德莱尔 ,法国著名诗人,现代派诗歌的

先驱,象征主义文学的鼻祖。他出生于巴黎,六岁丧父,七岁

母亲改嫁,幼小的心灵从此蒙上一层阴郁的暗影,产生了“永

远孤独的命运感”。他生活漂泊无定，在巴黎路易大帝中学

就读时成绩优异，却不守纪律，后被开除。在花花世界巴黎，

他博览群书，生活浪荡，以至贫困潦倒，他决心以诗歌来探

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测存在的现象与真意，来完成至深的欲念与想望。他认为，

诗人是通过想象看到了宇宙间事物的交感，洞察到了主观世

界和客观世界相互“感应”，从而达到一个超越现实的世界，

创作出一种抛弃浪漫主义、纵情吟叹的诗歌，使之成为对人

的悲剧命运的抒情体。

波德莱尔 从1841年开始诗歌创作，1857年发表传世之

作《恶之花》。这是一部描写资本主义社会的丑恶、罪恶和

世纪病的病态的艺术花朵，是一部艺术技巧十分高超而思想

内容又极其丰富的作品，诗作想象奔放，构思精巧，格律谨

严，形式完美，同它内容的悲观、苦闷形成鲜明的对比。他

说：“在这部残酷的书中，我注入了自己全部的思想，全部

的心灵，全部的信仰以及全部的仇恨。”诗人写“恶”，反映

了他对于健康、光明甚至“神圣”事物的强烈向往，正如高

尔基所说，他“生活在邪恶中，却热爱着善良。”可以说，《恶

之花》是一部对腐朽的资本主义社会进行揭露、控诉，因而

也就是进行反抗的作品，同时也是诗人在那个黑暗的社会带

着忧郁、孤愤、病态的心理去追求解脱、追求光明、幸福和

理想的失败的记录。

波德莱尔 除诗集《恶之花》外，还有文学和美术评论

集《美学管窥》、《浪漫主义艺术》，散文诗集《人工天国》

和《巴黎的忧郁》。他还致力于翻译爱伦.坡的作品。

波德莱尔的一生是充满矛盾、痛苦、反抗和颓废的一生，

但他不是一个颓废的诗人，而只是一个颓废时代的诗人。他

对这个时代充满了愤怒和鄙夷，并向往和追求着光明。他的

苦闷、忧郁，正是“世纪病”的反映，有其深刻的社会根源。

他的作品是对资产阶级传统美学观点的冲击，他是一位“强

有力的艺术家”。

四、《恶之花》结构

《恶之花》共157首诗。波莱尔指出：“这不是一本纯

粹的合集，它有头有尾。”诗集共分六部分。

第一部分 《忧郁与理想》，叙述人在忧郁的压迫与对

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理想的追求中徘徊，最后忧郁取得胜利。

第二部分 《巴黎的风光》，展示了巴黎不堪入目的城

景，诗人在其中找不到摆脱自己痛苦的地方。

第三部分 《酒》，无法摆脱痛苦，只好沉醉在酒中，

酒是抚慰失意者、孤独者的佳酿，它能让诗人进入“人造天

堂”。但它只能产生短暂的效果，它非但不能止渴，而且使

人增加焦渴。

第四部分 《恶之花》写诗人追求被禁的快乐，追求有

毒的“恶之花”。他转而歌颂淫荡、吸毒和同性恋，到罪恶

之中去体验生活，但是摆脱不了精神压抑。

第五部分 《叛逆》（反抗），诗人对天主发出反抗孤呼

喊，表达对上帝的不禁和否定，转而歌颂撒旦对上帝的反抗。

但是天主毫不理睬。

第六部分 《死亡》，诗人只剩下一条道路：死亡。诗

人将最后的希望寄托在远航，去死亡的未知世界之底发现新

奇。

六部分之中，第一部分最长，约占全书的三分之二。

《恶之花》中有不少爱情诗，它们的对象主要是让〃迪

瓦尔，萨巴蒂埃夫人和玛丽〃杜布伦。

五、《恶之花》的内容

《恶之花》主要描写诗人的灵魂在光明与黑暗、灵与肉、

虚幻与现实之间上下求索、不断寻求美和理想的曲折过程。

《恶之花》的第一首诗《祝福》写的是诗人受上帝的旨意降

临于人间，但迎接他的是仇恨、虐待和轻蔑。开篇所展示的

是社会的丑恶以及对诗人的不容。首先从降生的第一刻起，

他就受到母亲的诅咒。母亲骂不绝口，像憎恶怪物一样仇视

他。至于其他人，“在供他吃的面包和葡萄酒里，他们掺进

灰尘和不洁的唾沫，还虚伪地扔掉他触过的东西，因把脚踏

进他的足迹而自责。”就连他的妻子也要把他的心掏出，满

怀轻蔑地把他扔在地上。但是诗人看到了天上的宝座，他明

白了上天的意图和自己的使命。在通往朝圣的途中，诗人须

历尽苦难与艰险。痛苦是医治心灵的圣药，也是为强者准备

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的快乐。至此，诗人虽身处逆境，心中仍洋溢着宁静的快乐。

然而诗来到人间，既要经受肉体的折磨，还要饱尝精神上不

被理解的痛苦。他像巨大的信天翁从天上掉到船上，遭到众

人的奚落。他本是翱翔于天空的“云中之君”，但“一旦落

地，就被嘘声围得紧紧”。堕落到尘世的诗人渴望摆脱烦恼

的世间，渴望高翔，他开始追求美和理想。但美和理想是可

望不可及的。在失望之余，他转而追求爱；肉体之爱充满“污

秽的伟大，崇高的卑鄙”（《你把全世界都放进〃〃〃〃〃〃》），而

精神之爱能唤醒他的灵魂，但却是不可走近的幻影。诗人重

新又沉入他试图摆脱的堕落之中。但他悔恨不已，试图用烟

草和音乐来驱除忧郁。诗人如“一个不幸的中邪人，为逃出

爬虫的栖地，在徒劳的摸索里寻找钥匙，寻求光明。”（《无

可救药》）在寻求光明过程中，诗人走向了现实，想在巴黎

的大都会中找到美和快乐。诗人期盼“从我的顶楼上，我眺

望着歌唱和闲谈的工场；烟囱和钟楼〃〃〃〃〃〃还有那让人梦

想永恒的苍天〃〃〃〃〃〃在黑暗中建造我仙境华屋。”（《风景》）

他想象着自己像太阳那样降临城内，让微贱之物的命运变得

高贵。然而诗人寻找到的美如同在街上邂逅的女郎一样只是

电光一闪，稍纵即逝。而他所看到的是“一个污泥浊水的城

市”，一边是红发的女乞丐，衣衫褴褛的老人，年迈的老妪，

呆滞的盲人、骷髅的农夫，一边是沉湎于声色犬马的赌徒、

老鸨和浪子。现实呈现给他的是丑恶、可怖的景象。那么他

到哪里去寻找美好的乐园呢？于是他求助于酒。酒是辛勤、

汗水和阳光做成的，诗人希望能从中寻觅到能“飞向上帝”

的诗。酒可以给孤独者、拾破烂者、诗人以希望、勇气和骄

傲。酒为诗人建造了人造天堂。诗人希望停留在这种幻景之

中，哪怕让他坠落罪恶的深渊。而那里盛开着恶之花，诗人

可以去探险。在魔鬼的鼓动下，诗人品味到了女人、大麻的

刺激。放浪的结果是悔恨与绝望。于是诗人走向了“反抗”。

诗人原以为饱尝了苦难，可以得到拯救，但上帝却无动于衷。

于是诗人终于像天鹅一样，“向上帝吐出他的诅咒”。他开始

赞扬撒旦失败但志不移。至此，诗人仅存的唯一希望和获救

只是向“死亡”寻求解脱。“穿过飞雪，穿过浓霜，穿过暴

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雨，那是漆黑的天际的灿灿光华。”（《穷人之死》）“死亡像

一个新太阳飞来，让他们头脑中的花充分绽开。”（《艺术家

之死》）于是诗人“登船驶向冥冥国的海上”，开始了死亡之

旅。他“要深入渊底，地狱天堂又有何妨？到未知世界之底

去发现新奇！”（《远行》）

六、《恶之花》的主旨

诗人在谈到《恶之花》的时候，曾经说过：“在这本残

酷的书里，我放进了我全部的心、全部的温情、全部的信仰

（改头换面的）、全部的仇恨。”《恶之花》的主题是写“恶”。

作者在诗集的前言《告读者》里，指出了当今社会上到处充

斥着谬误、罪孽、吝啬和愚昧，这些“恶”占据着人们的精

神，是魔鬼牵着人活动的线，人们生活在腐败恶臭中却并不

反感。《恶之花》揭示了诗人处在恶的重重包围中，成了恶

的牺牲品，表现了诗人的忧郁、无可奈何的伤感、放纵和沉

沦。但《恶之花》也表现了诗人的不甘沉沦、不断挣扎、寻

觅灵魂上升的过程。诗人在诗中自始至终都在寻觅诗人获救

的希望，表现了现代人无望的追求和精神探索。但诗人最后

所寻觅到的获救途径不是乞求上帝拯救，而是在恶中生活；

但不要被恶吞噬，不要回避恶，而要认识恶，提炼恶之花，

从中寻觅摆脱恶控制的途径。

七、《恶之花》的艺术成就

《恶之花》中，诗人善于从丑恶、病态中去发掘美，开

拓了诗歌表现的新领域。丑恶、病态在诗人看来是与生俱来

的，它不是一种绝对的消极。恶本身其具有一种净化作用，

也早通向善的途径。因此描绘丑恶、病态，并不是赞美恶本

身，而是为了发掘其中蕴藏的善和美。而诗人描绘丑恶、病

态，目的就是要化腐朽为神奇。《恶之花》中有许多题材直

接写丑与恶。如《腐尸》写的是诗人携女友驻足于腐烂的动

物尸体前，他细致地描绘了腐尸呈现出的令人作呕的可怖画

面，然后笔锋一转，联想到自己的女友终有一天也会像腐尸

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一样腐烂变质，只把优美的形式留在诗人的记忆中。

《恶之花》充满着象征、通感、暗示与隐喻。它重要表

现丰富的意象，注重表现心灵世界的复杂感受，展现诗人丰

富的想象力。如在《信天翁》一诗中，诗人用信天翁象征诗

人，通过信天翁的遭遇形象地反映了诗人的命运。《应和》

一诗充满着象征、暗示和隐喻，描写了人同自然的关系。自

然在这里是具有神力的生命体，一个隐秘的世界，它能向人

发出信息。而存在于自然中的万物彼此最联系着的，它们以

种种方式显示其存在，共同组成了一座象征的森林。人与自

然，人的心灵与万物之间具有心心相印的契合，可以彼此交

流沟通。在人与自然交流沟通时，人的各种感觉器官彼此都

是互相感应的。“芳香、顔色和声音在互相应和。”诗人通过

人的各种感官对自然的通感应和来暗示诗人的心灵可以与

隐秘的世界彼此的交流沟通，揭示诗人是一个通灵者。这首

诗后来被喻为“象征派的宪章”，它所揭示的人与自然、人

的心灵与万物之间具有心心相印的契合关系，后来成为了象

征主义诗歌的创作纲领。

《恶之花》的诗作具有音乐性。波德莱尔重视节奏的安

排和韵律的装饰，他往往通过诗句长短、强弱的变化使其诗

作听起来有抑扬顿挫之感。《恶之花》中近一半的诗作都是

格律极严的十四行诗。诗的韵律重在押韵。《恶之花》的诗

作通过韵脚的安排和内含的旋律反复回环，加强了诗的节奏

感，达到了和谐整齐的效果。

八、《恶之花》诗作欣赏

信天翁

意象之一 信天翁

在诗中，信天翁是“大海之王”“云中之王”

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