艺术史历程:西方艺术运动及其影响

艺术史历程：西方艺术运动及其影响

艺术史的基础可以追溯到几万年前，当时古代文明使用可用的技术和媒体来描绘具有文化意义的主题。从这些早期的例子开始，随之而来的是大量的艺术运动，每种艺术运动都具有自己独特的风格和特征，反映出其产生时期的政治和社会影响。

从文艺复兴时期到现代主义兴起的有影响力的艺术类型无疑在历史上留下了印记。如今，班克斯（Banksy），克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James

Marshall），米卡琳娜·托马斯（Mickalene Thomas）和凯欣德·威利（Kehinde Wiley）等众多艺术家不断将艺术历史参考文献注入当代作品中，了解每个时期和运动的历史背景和意义对于收藏家和艺术爱好者而言都是至关重要的。下面是一个全面的艺术运动时间表，探讨了西方艺术史上每个杰出时期的特征，主要贡献者以及重要影响。

一.史前艺术（约公元前40,000-4,000年）

艺术史的起源可以追溯到史前时代，直到保留书面记录。最早的文物来自旧石器时代或旧石器时代，形式为岩石雕刻，雕刻，图画图像，雕塑和石材布置。

这一时期的艺术依赖于使用天然颜料和石雕来创作出代表文明存在的物体，动物和仪式的代表。最著名的

例子之一是在法国拉斯科的复杂洞穴中发现的旧石器时代洞穴壁画。尽管发现于1940年，但它们的历史可追溯到20,000年，并描绘了该地区的大型动物和植被。

二. 古代艺术（公元前4000年至公元400年）

古代艺术是由先进的文明生产的，在这种情况下，文明是指具有公认书面语言的文明。这些文明包括美索不达米亚，埃及，希腊和美洲文明。

这段时期的艺术品的媒介因其产生的文明而异，但大多数艺术品具有类似的目的：讲故事，装饰碗和武器等功利性物品，展示宗教和象征意象以及展示社会地位。许多作品描绘了统治者，神灵和女神的故事。

古代美索不达米亚最著名的作品之一是《汉莫拉比法典》。这件作品约在公元前1792年左右创作，带有巴比伦的石刻法则，并饰有巴比伦尼亚的第六位国王汉莫拉比和美索不达米亚神Shabash的画像。

三．中世纪艺术（500–1400）

中世纪，通常被称为“黑暗时代”，标志着公元476年罗马帝国陷落后的一段经济和文化衰退时期，早期的大部分艺术品都反映出黑暗，其特征是怪诞的图像和残酷的风景。在这段时间里创作的艺术品以教堂为中心。在第一个千年过去之后，出现了更加精致和装饰精美的教堂。窗户和轮廓装饰有圣经主题和古典神话中的场景。这一时期也是照明手稿和哥特式建筑风格出现的原因。这一时期有影响力的艺术的典型例子包括罗马的地下墓穴，伊斯坦布尔的圣索非亚大教堂，林迪斯法恩福音书（照明插图的最著名例子之一）以及巴黎圣母院，巴黎大教堂和哥特式建筑的杰出例子。

2019年4月15日晚18时50分许，巴黎圣母院塔楼起火。

四．文艺复兴时期的艺术（1400–1600）

这种绘画，雕塑和装饰艺术风格的特点是注重自然和个人主义，即人的思想是独立和自立的。尽管这些理想出现在中世纪后期，但它们在15世纪和16世纪蓬勃发展，与世俗化等社会和经济变化并驾齐驱。

文艺复兴运动在意大利佛罗伦萨达到了顶峰，这在很大程度上要归功于美第奇家族（Medici），一个富有的商人家庭，他们坚定地支持艺术和人文主义，并强调了人类的各种信仰和哲学。在此期间，意大利设计师Filippo Brunelleschi和雕塑家Donatello是关键的创新者。从1490年持续到1527年的文艺复兴时期，产生了有影响力的艺术家，例如达芬奇，米开朗基罗

和拉斐尔，他们每个人都带来了创造力，并率先提出了情感表达的理想。整个文艺复兴时期的艺术品都以现实主义，对细节的关注以及对人体解剖学的精确研究为特征。艺术家使用线性透视图，并通过强烈的灯光和阴影创建深度。在高文艺复兴时期后不久，当基督教信仰与人本主义之间的冲突让位于矫饰主义时，艺术开始发生风格上的变化。

雅典学校1511年.

五．矫饰主义（1527–1580）

艺术家从米开朗基罗，拉斐尔和其他晚期文艺复兴时期的艺术家的理想中崛起，但他们对风格和技术的关注超过了主题的意义。通常，人物有优美，四肢细长，小头，程式化的特征和夸张的细节。这产生了更复杂，

风格化的构图，而不是依靠文艺复兴时期前辈使用的经典构图和线性透视的理想。

一些著名的风俗画家包括乔治·瓦萨里（Giorgio

Vasari），弗朗切斯科·萨尔维亚蒂（Francesco

Salviati），多梅尼科·贝卡卡米（Domenico

Beccafumi）和布隆齐诺（Bronzino），后者被广泛认为是佛罗伦萨时期最重要的风俗画家。

六. 巴洛克（1600–1750）

巴洛克时期产生了华丽的顶层视觉艺术和建筑。它的特点是宏伟和丰富，以扩大人类智力和全球发现为兴趣。巴洛克式的艺术家在造型上很复杂。

从意大利画家卡拉瓦乔和荷兰画家伦勃朗的标志性作品中可以看出，巴洛克绘画具有戏剧性。画家在明暗之间使用强烈的对比，并充满活力的构图与丰富的调色板相匹配。

巴洛克风格建筑

七. 洛可可（1699–1780）

洛可可起源于巴黎，涵盖装饰艺术，绘画，建筑和雕塑。与巴洛克的兴旺发达相比，这种美学提供了一种柔和的装饰艺术风格。洛可可式的特点是轻巧典雅，侧重于自然形式的使用，不对称设计和微妙的色彩。

像安托万·瓦托（Antoine Watteau）和弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）这样的画家使用轻松的处理，丰富的笔触和鲜艳的色彩。洛可可式的风格也可以轻松地转化为银色，瓷器和法式家具。许多椅子和衣橱都采用弯曲的形式，花艺设计和富有表现力的镀金。

洛可可室内风格

八. 新古典主义（1750–1850）

顾名思义，新古典时期汲取了古典时期的元素。当时发现的雅典和那不勒斯古代文明的考古遗址重新点燃了人们对过去所有事物的热情，艺术家们竭力再现古代艺术的伟大作品。这转化为对和谐，简单和比例的古典理想的重新关注。新古典主义艺术家受到古典元素的影响。特别是关注唯心主义。不可避免地，它们在作品中也包含了与历史相关的现代描写。例如，意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）在他的大理石雕塑中借鉴了古典元素，但避免了许多早期创作中表现出的冷人工。

九. 浪漫主义（1780–1850）

浪漫主义体现了从绘画到音乐再到文学的广泛学科。这些艺术形式中的每一种形式都存在着理想，它们拒绝了古典艺术和新古典主义都接受的秩序，和谐与理性。相反，浪漫主义艺术家强调个人和想象力。浪漫主义的另一个定义是对自然的欣赏，许多人转向普林式空中绘画，这使艺术家脱离了黑暗的室内环境，并使他们能够在室外绘画。艺术家还关注智力，理性上的激情，情感和感觉。杰出的浪漫主义画家包括亨利·富塞利（Henry Fuseli），他创作了奇怪的，令人毛骨悚然的画作，探索了人类心理的黑暗隐窝；威廉·布莱克（William Blake）的神秘诗句和图像传达了神秘的幻象，并使他对社会束缚感到失望。

威廉·布雷克（William Blake），《人类向死亡谷的后裔》

十. 现实主义（1848–1900）

可以说，第一个现代艺术运动是现实主义，始于1840年代的法国。现实主义是多种事件的结果：德国的反浪漫运动，新闻业的兴起以及摄影的出现。每个人激发了对精确捕捉日常生活的新兴趣。对运动准确性的关注在运动中产生的艺术品中显而易见，该艺术品具有对主题的详尽，逼真的描绘。

现实主义运动最有影响力的领导人之一是古斯塔夫·库尔贝特（Gustave Courbet），他是法国画家，他只绘画自己能看见的东西。

《拾穗者》

十一.新艺术运动（1890–1910）

新艺术运动，意为“新艺术”，试图创造一种完全真实的运动，而没有任何模仿其前的风格。这一运动极大地影响了应用艺术，图形和插图。它专注于自然世界，其特征是长长的弯曲曲线和曲线。

具有影响力的新艺术运动艺术家在多种媒体中工作，包括建筑，图形和室内设计，珠宝制作和绘画。捷克斯洛伐克的平面设计师Alphonse Mucha以法国女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）的戏剧海报而闻名。西班牙建筑师和雕塑家安东尼·高迪（Antoni

Gaudi）不仅专注于生产线条，还创造出弯曲的，色彩鲜艳的建筑，如巴塞罗那的圣家堂（Basilica de la

Sagrada Familia）。

十一. 印象派（1865-1885）

印象派画家试图捕捉特定时刻的即时印象。它的特点是短而快速的笔触和未完成的类似草图的感觉。印象派艺术家以现代生活为主题，而不是历史和神话事件，而是在诸如歌舞厅和帆船赛等绘画场合中绘画。

法国艺术家克劳德·莫奈（Claude Monet）率先提出在大自然之前表达自己的看法的想法，实际上是印象派运动的代名词。他的著名作品包括《睡莲池塘》（1899年），《带阳伞的女人》（1875年）和《印象，日出》（1872年），该运动的名称由此而来。

克劳德·莫奈（Claude Monet），印象，日出，1872年

十二.后印象派（1885-1910）

后印象派画家独立而不是作为一个整体工作，但是每个有影响力的后印象派画家都有相似的理想。他们专注于主观视觉和象征性的个人含义，而不是对外界的观察。这通常是通过抽象形式实现的。

后印象派画家包括乔治·塞拉特（Georges Seurat），他的点画技术是著名的，这种点画技术使用小的，独特的点来形成图像。文森特·梵·高（Vincent Van Gogh）也被认为是后印象派画家，他经常通过崎brush的笔触和深色调来寻找自己的艺术作品。

文森特·梵·高《星月夜》

十二．野兽主义（1900–1935）

在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的带领下，野兽派以梵高（Vincent van Gogh）和乔治·舒拉特（George Seurat）的榜样为基础。作为20世纪的第一个前卫机芯，这种风格的特点是表现出强烈的色彩，线条和笔触的运用，大胆的表面设计感以及扁平的构图。从马蒂斯（Matisse）本人的许多作品中可以看出，将颜色与其描述性，代表性目的分离是塑造这一运动的核心要素之一。野兽派是立体派和表现主义的重要先驱。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse），《戴帽子的女人》，1905年。

十二. 表现主义（1905-1920）

表现主义的出现是对日益矛盾的世界观和精神丧失的一种回应。表现主义艺术试图从艺术家内部汲取灵感，使用形式的扭曲和浓烈的色彩来表现焦虑和原始情绪。表现主义画家在寻求真实性的同时，也在寻求西方艺术以外的灵感，并经常参观人种志博物馆以重新探寻当地的民间传统和部落艺术。表现主义的根源可以追溯到梵高，爱德华·蒙克和詹姆斯·恩索尔。包括DieBrücke（《桥》）和Der Blaue Reiter（《蓝骑士》）在内的杰出团体组成，以便艺术家可以发表作品并集体表达自己的理想。

爱德华·蒙克（Edvard Munch），《生命之舞》，1899年。

十三. 立体主义（1907–1914）

立体主义是由毕加索（Pablo Picasso）和布拉克斯（Georges Braque）创立的，他们拒绝了艺术应该复制自然的观念。他们摆脱了传统技术和观点。相反，他们通过抽象创建了根本零散的对象。许多立体派画家的作品都带有二维平面，物体的几何形状或“立方体”以及多个有利位置。通常，他们的主题甚至无法辨认。

小提琴和调色板，乔治·布拉克，1909年。

十四. 超现实主义（1916-1950年）

超现实主义于1916年从达达艺术运动中诞生，展示了反抗理性的艺术品。超现实主义者谴责理性主义者的心态。他们将此思想过程归咎于第一次世界大战等事件，并相信它会压制富有想象力的思想。超现实主义者受到卡尔·马克思（Karl Marx）和西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）发展的理论的影响，他们探索了精神分析和想象力。萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）等有影响力的超现实主义艺术家进入了昏迷状态，描绘了在街头和日常生活中发现的启示。特别是达利的绘画将生动而奇异的梦与历史精确性结合在一起。

十五.抽象表现主义（1940年代至1950年代）

受超现实主义的影响，二战后抽象表现主义在纽约出现。通常被称为纽约学校或动作绘画。这些画家和抽象雕塑家摆脱了传统观念，转而利用自发性和即兴创作抽象艺术作品。其中包括规模巨大的作品，其大小无法再由画架容纳。而是将画布直接放在地板上。

著名的抽象表现主义画家包括杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），他以其独特的滴画风格而闻名；马克·罗斯科（Mark Rothko），他的绘画采用大块的色彩来传达一种精神感。

十六.欧普艺术（1950年代至1960年代）

随着科学技术的进步以及对光学效果和幻觉的浓厚兴趣，1955年在丹尼斯·里内美术馆的群展Le Mouvement发起了Op艺术（“光学”艺术的简称）运动。活跃于这种风格的艺术家使用形状，颜色和图案来创建看起来似乎在移动或模糊的图像，通常以黑白方式产生，以实现最大的对比度。这些抽象的图案既使人迷惑又使眼睛兴奋。英国艺术家布里奇特·赖利（Bridget

Riley）是最杰出的欧普艺术从业者之一。她1964年的艺术品Blaze具有锯齿形的黑白线条，营造出圆形正派的幻觉。

十七. 波普艺术（1950年代至1960年代）

波普艺术是20世纪最知名的艺术发展之一。这项运动从抽象表现主义所使用的方法过渡而来，取而代之的是每天都使用平凡的物体来创作对消费主义和大众媒体构成挑战的创新艺术品。可识别图像的介绍是对现代主义方向的转变。像安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）这样的流行艺术家试图确立一种观念，即艺术可以从任何来源汲取，没有文化层次可以扰乱这一点。

安迪·沃霍尔。

十八. Arte Povera (1960s)

从字面上转换为“贫穷的艺术”，Arte Povera通过将平凡的材料注入创作中来挑战现代主义的当代系统。艺术家使用土壤，岩石，纸张，绳索和其他土质元素来唤起工业化前的情绪。结果，在这一运动中许多著名的作品都是雕塑作品。意大利艺术家马里奥·梅尔兹（Mario Merz）与乔瓦尼·安塞尔莫（Giovanni

Anselmo）和阿利吉耶罗·博埃蒂（Alighiero Boetti）等其他意大利艺术家一起，利用日常生活中的材料创作了反精英作品。他的1968年Giap的冰屋（很快成为他的标志性冰屋系列之一）专注于他的生活必需品的职业：住房，温暖和食物。

十九.极简主义（1960年代至1970年代）

极简主义运动在纽约兴起，一群年轻的艺术家开始质疑抽象表现主义艺术家过度表现的作品。极简主义的艺术取而代之的是关注匿名性，呼吁人们注意作品的实质性。艺术家敦促观众准确地关注自己面前的事物，而不是通过使用纯净的形式，秩序，简单和和谐来与外部现实和情感思想相提并论。 美国艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）是极简主义的最早采用者，生产非代表性的画作，如他在1958年至1960年间完

成的《黑画》所看到的那样。每幅画都带有以金属黑色墨水印刷的均匀宽度的直线条纹图案。

二十.概念艺术（1960年代至1970年代）

概念艺术完全拒绝了以前的艺术运动，艺术家在视觉组件上珍视思想，通过表演，短暂表演和其他形式创作艺术。波兰表演艺术家伊娃·帕图姆（Ewa

Partum）的《活跃的诗歌》由她分散在各个景观中的单个字母组成。美国艺术家约瑟夫·科苏特（Joseph

Kosuth）探索了语言在艺术中的产生和作用，如他在1965年的《一把椅子和三把椅子》中所见。在其中，他以三种不同的方式代表一把椅子，以代表同一物体的不同含义。因为这类艺术集中于思想和概念，所以没有独特的风格或形式。

二十一.当代艺术（1970年至今）

1970年代标志着当代艺术的开始，一直延续到今天。这个时期以各种流派和较小的运动为主导。

后现代主义：为了对抗现代主义，艺术家创作了反映怀疑主义，讽刺和哲学批判的作品。

1.女权主义艺术：这一运动的出现是为了改变陈规定型观念并打破男性主导的艺术史模式。

2.新表现主义：艺术家们试图恢复表现主义的原始面貌，并创作出具有高度质感，表现力的大型作品。

街头艺术：基思·哈林（Keith Haring），让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），巴里·麦吉（Barry McGee），班克斯（Banksy）等艺术家，在人行道，建筑物和天桥等公共场所的表面上创作了类似涂鸦的艺术。

3.图片一代：辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman），路易丝·劳勒（Louise Lawler），加里·西蒙斯（Gary

Simmons）以及其他受概念艺术和波普艺术影响的人，尝试了可识别的图像，以探索塑造我们对世界的感知的图像。

4.挪用艺术：该运动着重于在艺术中使用图像，而对图像的原始形式几乎没有任何改变。

英国青年艺术家（YBA）：这群伦敦艺术家臭名昭著，因为他们愿意通过他们的图像来震撼观众，并愿意超越礼节的界限。他们还以热情洋溢的企业家精神而闻名。

5.数码艺术：照相机的出现为这种艺术实践提供了途径，使艺术家能够利用艺术和技术的注入来创造媒介，例如计算机，视听软件，声音和像素。

Ps.整个西方艺术史上的艺术运动在全球范围内提供了各种各样的，有影响力的风格，技术和媒体。每项运动都彰显出独特的绘画，雕塑，建筑成就和其他具有代表性的作品。了解艺术史的时间表以及每个时期如何影响后来的运动，对于建立富有思想性和凝聚力的收藏至关重要。

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