视觉传达设计考研名词解释和填空

PH灯具： 丹麦设计师 保罗*汉宁森,汉宁森的成名作是他于 1924 年设计的多片灯罩灯具,

这件作品于 1925 年在巴黎国际博览会上展出,并获得好评,这种灯具后来发展成了极为成

功的 PH 系列灯具,至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。

PH 灯具的重要特征是:

1. 所有光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰

的阴影;

2. 无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿,以获得适

宜的光色;

3. 对白炽灯光谱进行补偿，以获得更适宜的光色；

4. 减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成

眼睛不适。 PH 灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

水晶宫： 英国建筑师 瑟夫*派克斯顿 设计，1851年为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举

办了 19 世纪最著名的设计展览 —— 水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,

博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在 19 世纪下

半叶英国引发了一场工艺美术运动。水晶宫是一个以钢为骨架，玻璃为主要建材的建筑，是

十九世纪英国的建筑奇观之一。

巴塞罗那椅：米斯*凡*德罗设计 是1928-1930年包豪斯的第三任校长。在1929年巴塞罗那

世界博览会上为欢迎西班牙国王和王后而设计。

悉尼歌剧院： 丹麦设计师 约翰*乌藏 1956年设计，1973年竣工。

米拉公寓： 西班牙设计师 安东尼*高迪 西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代

表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极

力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪

漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异

曲同工之妙。

巴黎地铁设计：吉马德( Hector Guimard , 1867-1942 )是法国新艺术的代表人物。法国新

艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响

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的作品是他为巴黎地铁所作的设计,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的

植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称 —— “地铁风格”。

霍塔旅馆：维克多*霍塔是比利时新艺术运动的大师 , 霍塔是一位建筑师,他在建筑与室内

设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种线条被称为“比利时线条”或“鞭

线”,它起伏有力,并成为了比利时新艺术的代表性特征。

芝加哥学派：19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，

明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神的

流派，这就是芝加哥学派。建筑设计的特点是：采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建

造摩天大楼，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的

大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

包豪斯( BauHaus , 1919-1933 )： “包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的

词根构成。创始人是格罗佩斯 , 包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是

培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校,包豪斯在设计理论上,提出了三个基本观点:艺

术与技术的统一;设计的目的是人而不是产品;设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些

观点对于设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。 包豪斯的

重要贡献之一就是开创了 “ 基础课程 ” 的教育 — 三大构成。包豪斯的设计教育产生了

深远的影响,其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统,包豪斯的思想

在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。

第三国际纪念塔：构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表

现新材料的空间结构形式,雕塑家塔特林是构成派最重要的代表,构成主义最有名的作品当

属建筑师塔特林创作于 1919 年的第三国际纪念塔。按照设计,这座塔塔高 400 米 ,比法国

的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料,造型上是简洁的螺旋上

升的几何形状,表达了一种坚定向上的政治信念。

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风格派：风格派( De Stijl )是活跃于1917-1931年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。

1917 年 10 月,一批荷兰的设计师,艺术家发行了一本叫“风格”的杂志,风格派由此得名。

这个组织以杜斯博格( Theo Van Doesburg )为领导, 风格派认为艺术应该用几何形象的构

图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则 —— 和谐,在建筑、产品、室内等各个设计领域,

风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作,这种抽象的倾向,对后来的艺术和设

计有着持久的影响。

风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利,以及寓

美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德( Cerrit Rietveld )的红蓝椅揭示了风格运动的

哲学精髓, 他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。

麦金托什：查尔斯•麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物,在英国 19 世纪后期独树

一帜。 1896 年以他为首成立 “ 格拉斯哥四人 ” 的设计小组,麦金托什设计了格拉斯哥

艺术学校大楼及室内陈设,获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的

线条,体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都

具有高直的风格 , 世界闻名的高靠背椅就极具代表性。

高技术风格( High-Tech )：是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格

在设计中采用高新技术,在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表

的技术特征。战后初期,不少电子产品模仿“游击队”风格,即军用通讯机器风格,以表现战

争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与 50 年代末以电子工业为代有的高科技

迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺( Reuzo Piano )和罗杰斯( Richard Rogers )于 1976

年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。

波普设计：波普设计出现于 20 世纪 50 年代,又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 , 代

表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪 60 年代,主要活动中心在英国和美国。

它代表着 60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起

来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。波普风格在不同国

家有不同的形式 , 如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机 , 意

大利的波普设计则体现出软雕塑的特点,如把沙发设计成嘴唇状,或做成一只大手套的样式。

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后现代主义：是指在反抗现代主义方法论的一场运动,它在文学、哲学、批评理论、建筑及

设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界,而后迅速波及到其它设计领域。

后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966 年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一

书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。

他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑,他把后现代主

义的主要特征归结为三点:即文脉主义( Contextualism )、引喻主义( Allusionism )和装

饰主义( Arnamentation )。查尔斯•穆尔( Charles Moore 1925- )设计的新奥尔良意大利

广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。

孟菲斯：后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于 1980 年 12 月的“孟菲斯”

( Memphis )的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城,也是美国一个以摇滚乐而著名的城

市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。 “孟菲斯”成立于 1980

年 12 月,由著名设计师索特萨斯( Ettore Sottsovss )和其他 7 名年轻的设计师组成,以

后设计队伍和影响逐渐扩大,成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯 , 他与其

它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室,开始了取代现代主义的艺术运动 ( 新设

计运动 ) 。孟菲斯作为设计小组的名称,标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合

的理念。

“设计奇才”科拉尼（克拉尼） ( Luigi Colani, 1926- )：70 年代中期,德国设计界出现

了一些对抗功能主义的设计师,他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称

为“设计奇才”的科拉尼( Luigi Colani , 1926- )就是这一时期对抗功能主义倾向最有争

议的设计师之一。 科拉尼出生于德国柏林,早年在柏林学习雕塑,后到巴黎学习空气动力学。

在科拉尼的许多设计方案中,他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。

阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。 1921-1925 年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规

划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作, 1923 年,他研究和从事使木

头弯曲的实验。这项实验导致他 30 年代革命性的椅子设计。 1929 年,与他人合办了他第

一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计是他在土库的家,这

被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主

要选材后,他与土库附近家具厂的技术指导奥托 (OTTO KORHONEN) 一起研究薄木板的结合

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以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计 41 号和 31 号椅子。

他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具,已成为国际

上驰名的芬兰产品。他设计还有 芬兰 设计 文化 显著特征 , 如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶

的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发, 他的产品设计有一种温馨、人文的情调。阿尔

瓦·阿尔托(AlvarAalto)是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计

的代表人物。

柯布西耶，密斯和格罗佩斯（格罗皮乌斯），被称为二十世纪最伟大的建筑师和设计师。

雅各布森( Arne Jacobsen, 1902-1971 )：雅各布森 是丹麦著名设计师, 他的三个经典的

椅子设计,世界闻名。即 1952 年为诺沃公司设计的“蚁”椅, 1958 年为斯堪的纳维亚航空

公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。

流线型设计：流线型 原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种

形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神

的造型语言而广为流传,冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原

理,呈现出一种流线型,在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在 20 世纪交通

技术上。如轮船,飞机,汽车,以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运

用于功能改进上,还用在家居产品上,从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器,都采用了这种

表面光滑、线条流畅的形式, 这些产品对消费者具有更大的吸引力。 不少流线型设计完全

是由于它的象征意义,而无功能上的含义,流线型在富有想象力的设计师手中,体现了流线型

作为现代化符号的强大象征作用。

贝聿铭( Pei Ieoh Ming , 1917- )：贝聿铭生于中国广州,毕业于麻省理工学院和哈佛大学。

1935 年加入美国籍,贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表,他以构思严密、设计精心著称于世。

贝聿铭一生作品丰富,代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术

博物馆、国家美术馆东馆,约翰•肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行。这些设计

新颖,造型大胆,技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布 1979 年是

「贝聿铭年」。 1988 年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术

风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的

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符号,又使用现代建筑的材料和结构。

兰德( Paul Rand , 1914-1996 )：兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师及设

计教育家之一,兰德 1929-1932 年就学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来,他在视觉

设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言,影响巨大而深远。兰德的设计实践领

域极广,包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。多次获得

各种由专业组织颁发的大奖,包括数枚 " 纽约艺术家协会 " 金奖。他还被授予英国 " 荣誉

皇家设计师头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问,其中包括美国广播

公司、 IBM 公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志 ,已成了家喻户晓的

经典之作。

英国工艺美术运动：英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪

意义。 1859 年工艺美术运动首先提出了 “ 美与技术结合 ” 的原则,主张美术家从事设

计,反对 “ 纯艺术 ” 。另外,工艺美术运动的设计强调 “ 师承自然 ” ,忠实于材料和

适应使用目的,从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推

向了工业化的对立面,这一观念无疑违背了历史发展的潮流,由此使英国设计走了弯路,它导

致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能率先建立起现代工业设计

体系。 代表人物是 威廉•莫里斯,英国作家、画家、工艺美术家。

工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家

具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是

约翰•拉斯金,主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在

首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对

矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世

纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、

装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术

家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意

识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供

了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意

义。

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新艺术运动：19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”

运动。持续长达十余年,在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源,莫里斯、

马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装

饰风格的反动;都是对工业化风格的反映,都旨在恢复手工艺的重视和热衷;它们也都放弃了

传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机;又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:

工艺美术运动重视中世纪的哥特风格,而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格,完全走向

自然风格;强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源

于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的

一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别,但在追求装饰,探索新

风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段,一直持续到1910年前后,逐步被

现代主义运动和装饰艺术运动取代,是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

装饰艺术运动：装饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明

确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感,包括新艺术,俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

装饰艺术运动传入美国,与美国的大众文化相融合,形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它

豪华、夸张、迷人、怪诞,主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上,一系列的

大型建筑物都是艺术装饰风格的产物,如克莱斯勒大厦等,这些建筑一方面采用了金属、玻璃

等新型材料,一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

斯堪的纳维亚设计：斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体,

使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行,创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国

家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响,

它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的

人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化,

因而受到人们的普遍欢迎。 一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔

托等。

罗维( Raymond Loeway , 1889-1986 )：罗维是美国最重要的设计师,被认为是美国工业设

计的重要奠基者。 1935 年为西尔斯百货公司设计的 “ 冷点 ” 电冰箱,外型简单、明快,

奠定了现代电冰箱的基础。 他是美国工业设计的重要奠基人之一,从事工业产品设计、包装

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设计及平面设计(特别是企业形象设计),参与的项目达数千个,从可口可乐的（标志也是他设

计的）瓶子直到美国宇航局的 " 空中实验室 " 计划,从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱,

所设计的内容极为广泛,代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点,并取得了惊人

的商业效益。罗维曾受肯尼迪总统委任为国家宇航局 ——NASA 的设计顾问,从事有关宇宙

飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空,如何使宇航员

在座舱内感到舒适、方便,并减少孤独感,这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入

研究,提出了一套航天工业设计的体系与方法,并取得了巨大的成功。

1934 年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的 K45/S-1 型机车是一件典型的流线型作品,

车头采用了纺锤状造型,不但减少了 1/3 的风阻,而且给人一种象征高速运动的现代感。

罗维在 20 世纪 30 年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具,引入了流线型特征,

从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣,在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百

件大事”中, 1949 年,罗维 (LOEWY) 是第一个出现在时代周刊封面上设计师。

德意志制造联盟：由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家

组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团。目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用

教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。官员穆特休斯、威尔德、

政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。起始于1907年，终止于1933

年，重建于1947年。

威廉•莫里斯：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为

大众,希望振兴工艺美术的传统,一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的

维多利亚式风格,认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本

原则:一,产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;二,设计工

作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他

开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式和自然主义风格,强调实用性和

美观性结合,具有鲜明的特征,同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合,促进了英国和世界

的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”,与人合作《呼啸平原的故事》等

现代主义设计

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现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命,成为20世纪设

计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式,为改变设计观念,开始在设计观念、风格、

形式及材料等方面进行探索,而集中在德国(始于工业同盟,包豪斯为GC)、俄国(构成主义)

和荷兰(风格派)进行试验,在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:

民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的,对

设计长期服务于权贵阶层的一种反动,具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务,

但提倡精英领导。设计形式包括:1、功能主义特征,强调功能为中心,不再以形式为出发点,

讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型,受立体主义影响。具体特征表现:A、六

面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征,结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反

装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间,特别是整体设计的考虑。4、重

视设计对象的费用和开支。二战期间,欧洲大批设计家流亡美国,从而将欧洲的现代主义与美

国丰裕的具体市场需求结合,在战后造成空前的国际主义风格GC,现代主义逐渐变为了形式

化的外壳,走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑,垄断的、近乎单调的风

格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。

国际主义

现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发

展到登峰造极的地步,影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯

的西格莱姆大厦,庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的

开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格,而称这种理

性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点,设计

方式上受少则多原则影响较深,50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。瑞士国际主义

平面设计(马克斯•比尔)、乌尔姆-布劳恩体系的产品设计(兰姆斯)都是其影响下的产物。

根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的,是包豪斯领导人来到美国后

结合美国事迹发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却有很大差异。现代主义具有强

烈的社会主义和民主主义色彩,是典型的知识分子理想主义运动,是将设计为上层权贵服务

扭转为为大众服务的一种手段,这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这

种以形式为结果而不是为中心的立场,是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的米斯主

义受到欢迎,钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合,成为国际主义的标准

面貌。形式已具有象征性力量,成为第一性的,而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主

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色彩变为一种单纯的商业风格,变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失,形式追求

成为中心是国际主义的核心。米斯是这个风格集大成者。80年代以后国际主义开始衰退,简

单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。

解构主义

解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解,作为一种设计风格的形成于80年代。在

建筑上最先开始,从字意来看,解构主义的所反对的是正统原则和正统标准,即现代主义、国

际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰

颓了,重视个体、部件本体,反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同,认为是具有

强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无政府主义方式,所有解构主义作品都貌似

零乱,而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。重要的代表人物有弗兰克

•盖里、艾什曼等。盖里的设计采用了解构的方式,即把完整的现代主义、结构主义建筑整

体破碎处理,然后重新组合,形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征,采用解

构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件,认为基本部件本身就具有表现的特征,完整性

不在于建筑本身总体风格的统一,而在于部件的充分表达。虽然其作品基本都有破碎的总体

形式,但这种破碎本身却是种新的形式,解析了以后的结构。盖里的设计代表了解构主义的精

神精华。艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构,但大部分部件却是解构的,总体的风

格是非一般几何式的,复杂的。代表作有威克斯奈视觉艺术中心等。解构主义因为存在许多

结构的、工程上的问题,很难立即影响到工业设计,对于平面设计,则导致了达达主义风格的

复兴。达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散,乃至凌乱的方式,表达当时的无政府

主义思潮。作为对于国际主义、现代主义平面风格的一种反动,这种新的解构风格于90年代

开始在青年设计家中开始流行,促成这种风格流行的另外一个原因是技术上的,即电脑设计

的普及和发展。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格,它一直是一种知识分子的前卫

探索,具有强烈的试验气息。

人体工程学,又称人机工程学、人机工学：是本世纪除发展起来的一门独立的学科,它的宗旨

是研究人与人造产品之间的协调关系,为设计提供依据。为设计提出人---机关系依据的有两

门学科:人机工学和心理学,特别是消费心理学。人体工程学在60 、70 年代有相当显著的

发展,对于设计的起步起到很大的促进作用。

人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题,其中包括:

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1〉人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造;

2〉对于人类工作和活动过程的设计;

3〉对于服务的设计;

4〉对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。

人体工程学的目的是以下两个方面:

1〉提高人类工作和活动的效应和效率;

2〉保证和提高人类追求的某些价值,比如卫生、安全、满足等等。

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