拉脱维亚音乐家夏里柯在中国

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拉脱维亚音乐家夏里柯在中国

作者：梁茂春

来源：《人民音乐》2019年第10期

19年5月9日晚，在星海音乐学院音乐厅举办了一场“感恩·致敬——拉脱维亚籍钢琴家、

作曲家夏里柯在香港、澳门的钢琴作品讲学音乐会”。这是星海音乐学院主办的“首届中国钢琴

音乐周”的“闭幕式音乐会”，由该院老中青三代共7 位钢琴家演奏了10首“广东风格钢琴曲”和

4首“拉脱维亚风格钢琴曲”，全部都是夏里柯在20世纪二三十年代旅居香港、澳门时期的作

品。它们在沉寂了半个多世纪之后，再一次在广州奏响。

这场音乐会原计划是由我去广州主持的，因故未能成行，临时请蒲方教授代之。蒲老师

以“救场”的精神替我主持了这场音乐会，非常完美，令我感谢之至。

音乐会后，蒲方、冼劲松、李淇等多位老师及钢琴家们都告诉了我音乐会的具体情况，

冼劲松老师又给我寄来了音乐会的实况录像。本文既是对音乐会的评论，也是对夏里柯作品的

介绍，更多的则是想把这位来自于拉脱维亚的钢琴家和作曲家介绍给大家，表达我们对夏里柯

真诚的感恩和致敬。

拉脱维亚音乐家夏里柯

在中国近现代音乐史上，曾经有多位欧美音乐家常住中国参与教学和创作，或深入学习

民间传统音乐，有些外籍作曲家还谱写了许多带有中国民族风格的音乐作品。我们比较熟悉的

有齐尔品、阿甫夏洛莫夫、范天祥等人。这里我要介绍一位大家比较生疏的欧洲音乐——夏里

柯。

夏里柯（1885—1972）的英文名字是Harry Ore，俄文名字是Oре; Гарри Яковлевич。他

是拉脱维亚籍、犹太裔音乐家，从1915年左右来到哈尔滨，1921年到香港，从此在港澳一带

进行演奏、教学和创作，并在这里扎下了根，直到1972年在香港去世。夏里柯在中国总共工

作、生活了半个多世纪。毫无疑问，他是在中国居留时间最长，并对中国音乐发展作出了重要

贡献的音乐家。

也有材料说夏里柯是俄罗斯籍，本文主要是根据发表在夏里柯的乐谱《两首中国南方曲

调》（1932年在美国出版）上面的《夏里柯生平概要》一文。①这篇文献提供了关于夏里柯

的准确而扎实的简历，值得全文引用：

夏里柯，拉脱维亚公民，1885年9月22日生于圣彼得堡，今俄国列宁格勒。他曾随维赫

托尔（Josef Wihtol）、里亚多夫（Anatol Liadoff）学作曲，随霍尔扎普费尔（Oskar

Holzapfel）、加尔斯顿（Gottfried Galston）学钢琴。

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自第一次世界大战，夏里柯先生在东方居住。他在中国期间，对中国音乐非常有兴趣，

并且为钢琴改编了许多中国传统的曲调。其中应提到的有《柳摇金》《汉宫秋月》《饿马摇

铃》以及《雨打芭蕉》。

现在（1932）夏先生是菲律宾马尼拉音乐学院（Academy of Music in Manila）作曲与钢琴

教授。……

以上述材料为基础，参照我收集到的其他重要资料，随将夏里柯的历史略加整理详述如

下：

夏里柯青年时代曾在俄罗斯圣彼得堡音乐学院作为旁听生，获得了理论作曲（1909）和

钢琴演奏（1911）两个专业的毕业证书，并被授予了“自由艺术家”称号。②

据《澳门编年史》的记载：“1921年7月，小提琴家弗拉狄米尔·西洛伊德（Vladimir

Siroido）及钢琴家夏里柯（Harry Ore）在伯多禄五世戏院举行音乐会。”③这个材料有力地说

明了：1921年夏里柯确实已经在港澳一带参与创作和演奏活动了。他一生喜爱钢琴，还喜爱

旅游，因此也曾到菲律宾、马来西亚、越南、新加坡等地教钢琴和举办独奏会。香港以及东南

亚一带老一辈的钢琴家中，有许多曾是夏里柯的学生。

1947年9月3日澳门的《华侨日报》曾发表《千人恭听夏里柯佳奏》的音乐会“特讯”：

“夏里柯教授为远东著名钢琴圣手，62岁来华教授已27年。桃李满大江南北。昨假圣保罗堂举

行演奏，各地弟子赶来参加者甚众。四时半，堂中衣香鬓影，渐形热闹，听众千人。下午五时

一刻，夏教授与其12龄之得意女弟子邓文翘合奏交响曲，响徹行云，掌声雷动。……”④这篇

报导中所写的夏里柯当时“62岁”非常准确;文中说“来华已经27年”，这说明夏里柯有可能在

1920年已经到了香港。

1949年之后，关于夏里柯的报导比较少见，能够见到的有以下三则。一是1955年1月15

日夏里柯曾随“中英学会演出小组”到广州演出，“音乐会的演出曲目有莫扎特、贝多芬、勃拉

姆斯、柴科夫斯基等的作品，夏理柯除了演奏他自己以广东音乐改编的钢琴小品《柳摇金》和

《汉宫秋月》之外，还担任伴奏”⑤。二是1962年9月，内地的“中国青年艺术家演出团”到香

港演奏，随行的有钢琴家刘诗昆、周广仁、顾圣婴等，当时77岁高龄的夏里柯应邀参加在香

港新华社山顶别墅与大陆青年音乐家愉快交谈。三是1965年夏里柯80周岁时的弹琴照片。据

夏里柯的学生告诉我：夏里柯直到晚年还坚持天天练琴，每天上午是他“法定”练琴时间。因此

直到耄耋之年还能登台弹奏。夏里柯80岁时学生们为他组织了“80岁纪念音乐会”，他也登台

演奏助兴。

夏里柯晚年时孤身一人，妻子离散，没有子女亲人的陪伴照顾，全靠香港的学生照管他

的起居和治疗，他住在学生家中，连他的后事也是学生们帮助解决的。

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夏里柯的主要谋生手段是教授私人钢琴学生。从二三十年代直到五六十年代，他教了很多

中国钢琴学生，当时他是省、港、澳一带水平最高的钢琴家之一，教学成果卓著。他的学生中

有一些后来成为著名的钢琴家、作曲家或音乐学家，如马思琚、李素心、王菊英、陈健华、郭

粤基、苏孝良、贺秀英、蔡崇力、荣鸿曾等等。据马思聪说：“冼星海也曾跟他学过钢琴。”⑥

又据华裔俄罗斯籍音乐家左贞观的研究：广东籍作曲家陈培勋也曾是夏里柯的钢琴学生。⑦

除了在钢琴教育方面的丰硕成果之外，夏里柯还在钢琴创作上有两个方面的历史贡献：一

是他改编、出版了十首广东音乐钢琴曲，为中国的“广东风格钢琴曲”开创了先河;二是他在香

港谱写了几首拉脱维亚风格钢琴曲，成为拉脱维亚钢琴创作的一段特殊的历史。

这一场“感恩·致敬音乐会”，先后演奏了夏里柯的“广东风格钢琴曲”和“拉脱维亚风格钢琴

曲”，下面我简要地作一分析和评论。

夏里柯的“廣东风格钢琴曲”

“夏里柯钢琴作品音乐会”的上半场，由四位钢琴家演奏了夏里柯改编的10首“广东风格钢

琴曲”，具体曲目和演奏者如下：

一、《粤调》，作品17号（之一）; ; ; ; ; 演奏者：冼劲松

二、《两首中国南方曲调》作品18号; ; ;演奏者：金; 莱

1.《双飞蝴蝶》;2.《旱天雷》

三、《五首中国南方民歌》，题献给孙中山，作品第17号

（之二）⑧ 演奏者：李; 淇

1.《僧人的祈祷》;2.《汉宫秋月》;3.《雨打芭蕉》;; ; ; ;4.《饿马摇铃》;5.《双声恨》

四、《柳摇金》，作品第23号之2; ; ; ; 演奏者：张奕明

五、《澳门摇篮曲》，作品19号; 演奏者：张奕明

《粤调》的曲谱由上海“东方出版社”于1931年出版。这份乐谱是我从中国艺术研究院音

乐研究所图书馆的“善本库”中找到的，这恐怕是在中国能够找到的唯一一本《粤调》。

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封面中、英文合璧，中文除了标题《粤调》之外，还写明采用了《大八板》《梳妆台》

《卖杂货》《水仙花》这些广东音乐曲调。英文标题是South; China; Fantasy（中国南方幻想

曲），还有一个副标题是The Lady and The Flowerseller（淑女与卖花郎）。两个标题为我们理

解这首作品提示了明确的内容引向。这是一首借鉴西方“幻想曲”体裁的作品，讲述了一个“淑

女与卖花郎”的故事。夏里柯采用广东民歌《梳妆台》来刻画“淑女”形象，采用《卖杂货》的

旋律来表现活泼、俏皮的“卖花郎”，而将《水仙花》的旋律来表现美丽、可爱的花朵。最后在

《水仙花》旋律的多次变奏中，将乐曲的情绪推向高潮。因此，《粤调》实际上是广东民歌

“变奏曲”和“幻想曲”体裁的自由结合。《粤调》的曲式即是自由变奏的8段体结构，也可以看

作是中国式的“曲牌体”结构，同时也带有中国民间音乐“自由多段体”的结构特色。

钢琴家冼劲松是广东人，他对广东民间音乐有自然的了解。他将《粤调》演奏得生动活

泼，深得广东民间音乐的神髓，为这场音乐会开了一个好头。

夏里柯改编的《两首中国南方曲调》包括了两首广东民间音乐：《双飞蝴蝶》和《旱天

雷》。《双飞蝴蝶》的音乐轻灵流丽，就像一对蝴蝶在丽日阳光下的鲜花丛中上下翻飞;《旱

天雷》的音乐欢快热烈，粗犷纯朴。它们不仅是对中国民族乐器音色的刻意模仿，更主要的是

夏里柯对和声、复调的“中国化”也有着深层的追求。由金莱演奏的这两首作品，兼有流畅和奔

放的艺术特点。

老一辈钢琴家李淇演奏了夏里柯的《五首中国南方民歌》，1948年乐谱由美国W.帕克斯

顿有限公司正式出版时，夏里柯在乐谱上郑重地写上了“纪念孙逸仙博士”字样。孙逸仙即孙中

山，夏里柯用广东风格的钢琴改编曲来题献给孙中山，这无疑表明了夏里柯对广东人孙中山先

生的崇敬。

夏里柯为《五首中国南方民歌》所写的“前言”中写道：世界各地已经出现了许多采用民歌

改编的钢琴曲，如德国的勃拉姆斯、芬兰的西贝柳斯、俄国的里亚多夫和罗马尼亚的巴托克等

人都改编过民歌。“但是还没有为音乐会演奏用的中国南方民歌改编的钢琴曲。我的尝试大概

是首次……此曲集中的任何一首小曲都可以与中国本土的音乐家同时演奏。”⑨我们从中可以

读出：夏里柯是一位具有明确创新意图的作曲家，他清楚、冷静地知道自己的历史使命：“我

的尝试大概是首次”，即他想首创出“为音乐会演奏用的中国南方民歌改编的钢琴曲”，亦即我

们今天称之为“广东风格钢琴曲”。这套钢琴组曲，既有中国式的音乐想象，又有“为音乐会演

奏用的钢琴曲”的专业水准，在和声与复调上也为“中西音乐交融”做出了具有历史意义的探

索。

李淇教授在演奏“广东风格钢琴曲”方面有丰富的经验和深刻的体会，他将《五首中国南方

民歌》演奏得出神入化，特别是《汉宫秋月》复调性旋律的衬托和对比，《双声恨》中右手奏

传统《双声恨》的主旋律，左手奏下行的叹息式的复调声部，形成了复调性的“双声恨”段落，

李淇尽量将广东风格凸显出来，其演奏非常感人。

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夏里柯根据广东音乐改编的钢琴曲《柳摇金》是他的《音乐会组曲》（作品第23号）的

第二乐章，根据同名广东音乐改编而成。这次音乐会上由青年钢琴家张奕明演奏，他注意到，

夏里柯对《柳摇金》的踏板有特殊的要求，因为夏里柯特别在乐谱上说明“踏板使用特殊的踩

法，以达到表现中国乐队真实的音响，尤其在弱的句子”⑩。这种用踏板造成声音的“混响”效

果，正是夏里柯所要求的钢琴模仿民间乐队的实际演奏效果。

张亦明演奏的《澳门摇篮曲》是夏里柯根据澳门居民中流传的曲调改编的，旋律带有欧洲

音乐风格。这首产生于20世纪20年代末的《澳门摇篮曲》或许是澳门的第一首钢琴曲吧？它

是夏里柯赠给澳门的一个特殊的礼物。

到目前为止，能够搜集到的夏里柯改编的“广东风味钢琴曲”乐谱就是以上这几首。这里我

想说明一点：夏里柯所有作品的编号基本上都是按照创作年代前后编排的。他的《两首拉脱维

亚小曲》作于1930年，作品编号是第21号。据此推测，前面提到的几首“广东风格钢琴改编

曲”（即作品第17号[之一]、作品17号[之二]和作品18号等）都应该是20年代改编的。而此

时，中国钢琴创作还处在“初生期”，甚至还没有形成“中国风格钢琴曲”这个概念。当夏里柯20

年代在香港、澳门认真倾听、记录了街头巷尾的广东民歌和小曲，并努力把它们用钢琴表达出

来的时候，中国作曲家尚未来得及思考这些问题。夏里柯是当之无愧的“广东风格钢琴曲第一

人”。他不但将广东音乐改编为钢琴曲，自己还在音乐会上经常演奏，并且拿到国外音乐出版

机构出版了这些作品，这足以反映他的用心之良苦！

本场音乐会标题中的“感恩”这两个字，就是想对夏里柯这份“筚路蓝缕以启山林”的开创性

工作表达我们深深的敬意。中国的百年钢琴发展史應该感恩夏里柯这位来自远方的外国钢琴

家，应该向他表示历史的敬意。

夏里柯的“拉脱维亚风格钢琴曲”

音乐会下半场演奏了夏里柯创作的四首拉脱维亚风格的钢琴曲，这些作品表达了作者对

祖国的满腹乡愁与深深的爱国之情，表现了他对拉脱维亚获得独立之后无比欢欣的情绪和美好

的愿景。

《两首拉脱维亚叙事曲》，1930年谱写于香港。两首乐曲不间断地连续演奏。第一首“如

歌的慢板”，主题是一首2/4（6/8）节拍的朴素而内在的歌谣，整首乐曲都建立在这一主题的

各种变奏上。中段速度稍快，较为兴奋、活泼。主题再现时情感更加深沉、内敛，歌声逐渐走

向遥远，在ppp音量中结束。全曲表达了作曲家悠悠的、浓浓的乡情，也是夏里柯的“思乡

曲”。第二首速度为“最快”，像是一首简朴粗犷的民间舞曲，复三部曲式。A段主题是热烈激

情的舞蹈，音响从P开始，逐步发展形成高潮。B段是对比性的音乐，主题是长气息的下行旋

律，像是激烈的舞蹈中间一个喘息的段落。然后A段再现，最后在fff特强音响中，在热烈、

旷达的舞蹈中结束，音乐犹如燃烧着的火焰！

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这两首拉脱维亚叙事曲，一首是深情、朴实的歌唱，一首是粗犷、热烈的舞蹈;一首委

婉，一首激昂。这是对拉脱维亚民族精神的颂扬，流露着对故国亲人的关爱和思念。青年钢琴

家乔华将这两首小曲演奏得深情委婉、激情飞扬，音乐中充满了民间音乐的律动和舞蹈感，非

常感人。

夏里柯的《第一狂想曲》和《第二狂想曲》都是结构庞大、内涵丰富、技术高难的钢琴

作品，是典型的欧洲大型“狂想曲”自由多段体的曲式。

《第一狂想曲》，1921年8月完成于香港。夏里柯在乐谱上写着：“采用拉脱维亚民间曲

调，李斯特风格。”作品既表达对李斯特的崇敬，同时也深刻寄托了他对祖国的思念和深沉的

爱。

《第一狂想曲》一开始即如电闪雷鸣，激烈、亢奋的音乐就像雷暴般喷泻而出。7/8、

8/8、9/8的不规则节拍转换加强了音乐的不稳定性;fff和ffff的强大音量，上行的带有巨大冲击

力的“号角式”音调，狂风般的上行快速音阶，都显示了真正的“李斯特风格”。

谱例1是《第一狂想曲》的序奏，上行小三度和五度的“号角式”旋律，成为《第一狂想

曲》的“特征音调”。体现了拉脱维亚民族桀骜不羁、勇于战斗的性格。快速上行的音阶犹如飞

驰而过的战马，又像是疾风暴雨席卷而过。

接着出现了一段宽广的歌唱性旋律，所表现的似乎是对民族历史的深情赞颂和对苦难遭

遇的深刻同情，充满了内在的歌唱性，力度基本上控制在“p”的范围，与序奏的强力音响形成

鲜明的对比。随后，出现了一段3/4拍的阴郁、低沉的旋律，这段深沉的音乐，表现了作曲家

内心深处那种“故国在云端，天路隔无期”的无奈和愁怅。

音乐发展到小快板速度，这是一段谐谑曲式的4/8节拍的音乐。贯穿这个段落的三连音伴

奏将曲调衬托得活泼欢快，充满了生气和闪光，带有民间歌舞炫技而热闹的特点。这首民间歌

曲主题经过多次的变奏、发展，最后音乐走向寂静、安详。经过一个长休止后，乐曲进入“摇

篮曲”段落，速度是小行板。

夏里柯在这里专门采用了拉脱维亚作曲家的一个旋律，他在乐谱上特别注明：“这两小节

（梁按：指谱例3中的第2—3小节）是E.梅尔宁盖利斯（ilis）为女声写的一个曲调

的一个改编曲。”{11}温馨、柔美的旋律，也寄托了作曲家对民族、对祖国未来的美好向往和

祈祷。

音乐回到最初的“号角式”音调和暴风骤雨形象，这是《第一狂想曲》的再现和结束段落。

这是一大段快速的胜利进行曲，力度从pp开始，经过p，突然进入fff，形成强大的冲击力。

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音乐推向昂扬恣肆的高潮，气象崇高而辉煌，表现了狂飙突进的爱国豪情，在光辉灿烂的音响

中，在天地轰鸣般的力度中结束全曲。

《第一狂想曲》充满了戏剧性的张力，洋溢着历史的深沉感。通篇表现出强烈的爱国主

义激情。钢琴家黄业崴的演奏大气蓬勃，充满热情，音响具有交响乐队的气势，把整场音乐会

的气氛推向了高潮。

夏里柯的《第二狂想曲》，1923年2月谱写于香港。夏里柯在乐谱上标明“基于拉脱维亚

民间曲调”。两首狂想曲的创作时间相差一年半，这两首作品可以说是夏里柯的爱国主义题材

和情感的“姐妹篇”，也是能够充分表现拉脱维亚独立初期时代特征的钢琴经典之作。

《第二狂想曲》的序奏像是全民胜利狂欢的场面：群情振奋，豪情万丈，有激情的歌

唱，有热烈的铜管乐合奏，有群众的欢呼和呐喊，音乐荡气回肠。这段音乐气势宽宏，2/2节

拍，一开始就将情绪推向了高潮。音乐雄伟而壮烈。第一行乐谱右手弹奏的旋律有群众歌曲特

点;第二行乐谱中加顿音记号的曲调像是一首热烈的军乐队曲。这两个音乐主题贯穿了全曲，

尤其是在全曲的尾声中变化再现，形成乐曲最后的总高潮（见谱例2）。

序奏之后有一段“小步舞曲”，音量变弱，3/8节拍，步态轻盈、优雅，旋律如歌。还有一

段雄壮的进行曲，是号角声引导、衬托下的壮严、威武的大众进行曲。这段音乐开始时力度较

弱，逐步增强音量，经过多次变奏、展开，推向高潮。音乐刚猛迅捷、亢奋凌厉，具有勇往直

前的气势。

《第二狂想曲》结尾的音乐始终保持最强的音量（fff-ffff）。音乐材料回到序奏中的两个

主题，但是经过了巨大的变化和发展。音乐回环往复，乐风雄朗，激情豪迈、壮阔悠远。全曲

在“全民欢腾”般的狂热气氛中结束。

钢琴家沈璐对《第二狂想曲》的阐释深入浅出，整体结构感非常完整，最后的高潮将音

乐推向了顶点。

音乐会后的思索

这是一场历史回顾性的钢琴音乐会，我反复聆听了音乐会的实况录像，真心感谢演奏家

们为呈现这些陌生作品所付出的巨大努力。当然，音乐会也留下了一些不足之处。因为当代的

年轻钢琴家对传统的、近百年前的广东音乐风格已经很难有具体、生动的感觉，难于将广东音

乐风格、神韵掌握得既自如又生动;而对于夏里柯的那些“拉脱维亚风格钢琴曲”则都是首次演

奏，因此在音乐的阐释上都可能产生一些不妥之处，也可能产生误读和误解的地方。这些不

足，尚有待我们在今后的演奏中努力加以改进。但是，夏里柯在“广东风格钢琴曲”创作实践方

面对中国钢琴音乐的历史贡献是不应该被我们忘却的。

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夏里柯在香港谱写的那些“拉脱维亚风格钢琴曲”，也是对他的祖国的一份历史奉献。现在

我们还不知道：夏里柯的这几首钢琴曲在拉脱维亚是否被演奏过？至少可以说：今天广州的听

众都是第一次听到夏里柯的这些钢琴作品。

上述四首拉脱维亚音乐风格的钢琴曲，特别是两首大型的“狂想曲”，以鲜明的音乐形象表

达了夏里柯强烈、饱满的爱国热忱。这两部作品体现出了拉脱维亚民族和国家历史的声音，刻

画了拉脱维亚民族的精神面貌，表达了作曲家难以割舍的“拉脱维亚情结”，那是夏里柯内心的

真实呈现。

拉托维亚人民在历史上多灾多难，饱受欺凌。早在13世纪初就被德国控制，18世纪又被

俄国占领，20世纪又成为苏联的加盟共和国。1918年拉脱维亚获得独立时，夏里柯已经到了

香港，他于1921年和1923年在香港谱写的这两首狂想曲，无疑是他对祖国独立发出的欢呼

声，是他爱国热情的真实流露。它们应该是拉脱维亚独立初期的时代之声。无论从拉脱维亚历

史来看，或者从拉脱维亚音乐史来看，它们都具有特殊的历史意义。不知道拉脱维亚音乐界、

文化界是否关注到：在拉脱维亚独立之初，在万里之外，有一位拉脱维亚钢琴家为自己的祖国

谱写了这些深情而动人的音乐作品？拉脱维亚的一段音乐历史，曾经在中国香港走过。聆听夏

氏狂想曲，何人不起故园情？它们也应该是拉脱维亚音乐历史昨天的脚印。

① 《夏里柯生平概要》（Biographical Sketch： Harry Ore），刊载于他的乐谱《两首中国

南方曲调》（Two southern Chinese melodies： transcribed for the piano），1932年在美国出版，

蔡良玉译。

②; 引自从圣彼得堡“国家历史档案馆”查阅到1909年的夏里柯的《毕业证书》，由黄晓和

教授中译。

③ 施白蒂（Beatriz Basto da Silva）《澳门编年史（二十世纪1900—1949）》，金国平

译，澳门基金会1999年版，第150页。转引自戴定澄《夏理柯及其澳门关联钢琴作品》，

《星海音乐学院学报》2017年第2期。

④; 羊《千人恭听夏里柯佳奏》，载澳门《华侨日报》1947年9月4日。宫宏宇提供资

料。

⑤; 费明仪、周凡夫、谢素雁《律韵芳华——费明仪的故事》，三联书店（香港）有限公

司2008年出版，第109、114页。

⑥; 见《马思聪院长的谈话》（1959年5月20日），载《中国近现代音乐史参考资料》第

二辑，中国音乐家协会、中国音乐研究所编辑，1959年9月油印出版。

⑦; 左贞观《俄罗斯音乐家在中国》，北京：人民音乐出版社2017年版。

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⑧ 在夏里柯的作品中，出现了两个“作品第17号”，第一个是《粤调》，第二个是《五首

中国南方民歌》。《粤调》的曲谱由上海“东方出版社”1931年版;《五首中国南方民歌》的乐

谱于1948年由美国W.帕克斯顿有限公司正式出版。这两首作品的出版前后相差17年。作品

号相重，有可能是夏里柯在提供作品时出错了。为了有区别，笔者分别标记为作品第17号

（之一）和作品第17号（之二）。笔者志记。

⑨; 夏里柯《五首中国南方民歌·前言》（1946年11月5日于香港），载《五首中国南方

民歌》，美国W.帕克斯顿有限公司1948年出版。蔡良玉译。

⑩ 见乐谱《柳摇金》英文注解，蔡良玉译。

{11}; 夏里柯寫在《第一狂想曲》乐谱上的一个注解，见1924年在美国出版的乐谱，第9

页。

鸣谢：诚挚感谢香港钢琴家蔡崇力教授！本文的乐谱资料大部分由蔡教授提供。感谢中国

艺术研究院音乐研究所图书馆、新西兰悉尼大学图书馆，美国芝加哥大学图书馆提供夏里柯的

珍贵乐谱，

感谢宫宏宇教授、白一冰同学在搜集资料中对我的大力支持。

梁茂春; 中央音乐学院教授

（责任编辑; ;荣英涛）