萨克斯降B指法表

萨克斯降B指法表

萨克斯管每日练习要点（转）

长音

大多数的管乐手都忽略此重要练习，因其练习无趣无聊，非具有相当耐心与毅力者不为之，但它却

是管乐生命最重要的基本，没有稳固的地基，那能盖起高楼大厦？音符能否表达的悦耳美感，均需仰赖

此基础功的诠释。长音的练习有两种方式，一般人都采用同音量的方式来练一个音，其效果太狭窄，只

练到气长短的控制，作者建议多加此练习方式：每口气由最小声渐至最大声再回最小声结束，一气呵成。

采此方式练习可以深一层体验乐器各阶段音量的共鸣状况，每个音要取多大音量时需以多大的力道去推，

各个音均不同，感觉也不一样，并非使大力就会大声，有时愈大力反而声音愈小，气与嘴间的配合与拿

捏，有待你练习时的体会，一分努力一分收获，体会其要领对以后演奏时的表达会有很大帮助。音量大

小强弱的控制点是在于共鸣点而非力量，力量用的太大时，竹片反而容易失去共鸣而消声。练习动作：

当竹片与按键同时发音后，把气由号嘴渐推至萨克斯风口，让声音在此共鸣至最大声，此时音色最开放

最自然，之后把气渐往回收至号嘴结束，此动作需一口气完成。练习时应先考虑气储存量之大小加以适

当分配，每个音能拉愈长愈好，这就是练气，练其如何适得其量的运用，只要省去不必要的浪费，恰当

的拿捏到共鸣点，气当然会相对的加长。乐器构造问题，萨克斯风在A音键以上的音，因所按按键点少，

音量要加大比较困难，如能用意念配合前所提要领练习，问题会迎刃而解。

长音练习

1.相同音量

2.弱--强--弱

练习时尽可能把半音都加进去，愈高愈好。

十二调音阶与和弦音练习

C调是每种乐器首先要练的基本指法，较容易，但此所谓的 C调是指乐器本身的调，并非与钢琴合奏时

所谓的调，假如使用的乐器是 ALTO或 BARITONE，其乐器本身 C 调的音高是在 bE 的位置上，因此钢

琴手必须弹奏 bE 调才能与其和谐搭配，同理，使用 TENOR 或 SOPRANOR 乐器时，其本身因是 bB 调

乐器，因此钢琴须以 bB 调配合，才不会冲突不和谐。此位置关系是与其它乐器合奏时会发生的第一个

问题，练习各调时应同时学习其换算并加以熟悉之。

每一个调中总共有十二个音如下：

C C＃ D D＃ E F F＃ G G＃ A A＃ B

（Db） （E b） （Gb） （Ab） （Bb）

每一音代表一个位置与高度，由每一个位置建立起音阶，每十二音为一轮回，因此会有十二个调。

每个调的自然音阶有七个音，即 唱名1 2 3 4 5 6 7 老外通常用音名 C D E F G A B 英文字母代表来表示

音符，用这种方式表达，转调时会变成不同的念法，如转成 F调时，其念法将成为 F G A Bb C D E ，十

二个调总和，光记忆自然音就有 84 种音名要记，包含半音就须记 144 个音名，相当复杂也不容易记，

如用转调方式来简化它，却只有七个或十二个（含半音）音而已，其差别仅在换算问题的能力上而已。

两种方式均可，请问你选择那一种方式？为求方便解释起见，以下音名 C D E F G A B / do ra mi fa so la ti

均以 1 2 3 4 5 6 7 2 代替。

以下的练习均设在同一调上，目的是要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是

否合一，反应能否灵敏，全赖这些基本功的练习。其要领是每个调指法都有一种感觉与模式，像是走在

不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感受到其惯性的存在。培养出惯性后才

能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以培养音感，唯有如此练习才能快速

建立心手合一的能力。每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，养成调的观念，在不同调相同

音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成不同的惯性，演奏时心中剎那

间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时瞬间而过，因为心手已联机不

必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意即你的熟练度不够。培养意念

与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏俱生命力，初学者刚开始时

手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关。

十二调练习

基本练习

1. 音阶

每个调有七个音阶，边练边唱，移调后仍采 C调唱法念，目的除熟练每个调指法运作状况外，同时

也可训练音高低的音感。

F 调与 G调各只有一个 B 音降或 F音升不同而已，是较容易熟悉的调，谱记时把

b 记号写于五线谱 B的位置上，或 ＃记号写于F 的位置上，指法的变化只有一音不同，不会有太

大困难，较难的倒是视谱方式，通常大部分乐手采用固定视谱方式，在遇到 B音或 F音时降或升即可，

这样的练习方式较容易，初学者很容易上手，但此方式会错乱音符的旋律感，对日后表演时表达音符的

感情并不得体，因此作者并不建议采此方式。假设你唱歌时音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，却因转成

F 调你会把他唱成 4 5 6 b7 1 或 转成 G调 而唱成 5 6 7 1 2 吗？这样做不但违反曲调的自然性也

曲解了其意义，作者认为并不恰当，每个音符都有其代表的意义与感情，使用此变音的方式会将其要表

达的意思扭曲，用做作来代替自然，怎能让音符表现的生动俱生命呢？据演奏情况与教学经验，采此方

式者在音乐应对上及反应上都显得较迟钝，不管是对音乐感情的诠释，技巧的敏捷度或转调思考的灵敏

度均略逊一筹，既然其结果会是如此，而其想法又不符合玩爵士乐的要件，那何必采此方式呢？作者庆

幸初学乐器时，由于与唱片的对练中领悟到变调的观念，也由于一本古典乐理书中所言的启示（业余与

专家之别），更确定了采用移调方式的正确性。移调方式具挑战性，练习会额外辛苦，除了需熟悉十二调

指法外，还要练七种位置的看谱方式，需要心到、眼到、手到方能练就，练习时缺一不可，无法专注精

神很难达成。相对的，它是快速收成的利器，希望学习者能不畏艰难，坚持意志与毅力，建立起玩爵士

音乐最重要的第一步。

移动调的视谱法是将五线谱某位置设定为音阶的 1 音（大调）或 6 音（小调）来 排列音阶，例如

把 F位置订为 1音即为 F 大调，把 D 位置订为 6 音即为 D小调， 事实上两者是同调，所不同的只

是大调是以 1 2 3 4 5 6 7 1 为主题，而小调是以 6 7 1 2 3 4 5 6 为主题，因主题不同所以就会呈现出不同

的感觉与感情。通常多种乐器合奏，特别是在伴奏歌唱者时，都会先沟通调来取其需要之音及所要的感

觉。一个调中，包含升降半音总共有十二个音，因此有十二个调，而五线谱的记谱方式加起来总共却有

十五种，其中有三个调是指法相同记谱方式不同，而其记谱的位置却只有七个，每个位置使用升降半音

形成两个相接半音的不同调，而 C 位置上是三个调。学习者千万勿被吓一跳，觉得这么多这么复杂怎么

练啊？

事实上，有耐心的多加练习，等上手懂得其运作的奥妙后，就会发觉并非很难，当然会使用与熟练

跟得心应手中还有深浅层次的问题，有待你的练习去定位。

首先，将要练习的某调手指运作方式记住，了解是从 C 调的何音开始，遇到那个音需要升或降，让

手指的运作形成一条路及建立一个趋向，一而再的练习后，渐渐就会培养出手感。假如 C调已熟练要进

入 F调，你可从调号 b 记号摆的位置知道遇 B音时必须降半音，因此其排列成为 4 5 6 b7 1 2 3 4 ， 但

记着练习时所默念的音符跟 C调 1 2 3 4 5 6 7 1 是一样的，音相同但指法并不一样，练习时须先分心注

意按键位置与使用的手指，待 F调成型能不出错后，再一遍 C调一遍 F调交叉练习，其顺序先从音阶，

三连音，四连音、跳音、和弦音、四度音、五度音、六度音、七度音逐次来练，以增加反应能力，同理，

其它的调也是用此方式练习。谱记时降记号的谱写顺序是由左至右逐次的增加在 7 3 6 2 5 1 4 的位置上，

而升记号与其正好相反，是增加在 4 1 5 2 6 3 7 的位置上。当你忘记几个记号是何调时？可用此快速方

式推算，降记号最右边那个位置视作 4 音，升记号最右边那个位置视为 7音，这方式很容易就能快速

推算出其调，但你还是必须要了解其因。

练到此时可发觉五个 ＃记号与七个b 记号是同调，五个 b记号与七个 ＃记号是同调，六个 ＃记

号与六个 b是同调，其相异之处只是记谱法不同而已。

基本练习

2. 三连音

本练习仅例四调，请熟背三连音音符后将其余八个调练习，以增加转调能力及各调指法的熟练度，

并尝试把谱写出以加强看谱能力。

基本练习

3. 四连音

本练习仅例四调，请熟背四连音音符后将其余八个调练习，以增加转调能力及各调指法的熟练度，

并尝试把谱写出以加强看谱能力。

基本练习

4. 跳音

背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。

基本练习

5. 四度音

背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。

基本练习

6. 五度音

背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。

基本练习

7. 六度音

背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。

基本练习

8. 七度音

背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。

基本练习

9. 分散和弦

熟记每个和弦代表的调式与其组成音，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。萨

克似练习

偶然看到管乐中国上面一个非常漂亮的帖子（2009-03-19 作者:dean8622 管乐中国论坛），将其

中的精髓引用如下，然后借题发挥吧，把自己这么多年对于爵士乐，甚至是对于音乐的感受写在下面:

曾经我思考过，包括古典音乐家写曲子，他们是用固定调记谱还是守调记谱呢.就是说，他们的脑海

中反映的是同一个调性里的1 2 3 4 5 6 7七个音符呢，还是4 5 6 b7 1 2 3呢，通过这个文章作者的论述

可以很显然得出结论，首调记谱有助于人类理解音符的旋律感.可是古典音乐家确是理性的对待音乐的，

他们可不是守调的记谱，而是固定调，每一个音符都在他们脑袋里有了一个位置，也就是绝对的音高概

念，他们写曲子是非常理性的，直接写到谱子上，而不是类似于爵士乐，有和声支架，然后凭借更多的

神来之笔造就，古典音乐是严肃的，每一个音符都不能含糊，而爵士乐却不是，完全可以天马行空的修

改，只要和声是对的.真是各有千秋

我之前非常迷茫如何练好爵士乐的即兴，今天看了这篇文章似乎找打了答案.如何熟练的应与爵士乐

的随意转调呢?作者说:要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是否合一，反应能否

灵敏，全赖这些基本功的练习.这个道理和吉他的把位概念很类似，而且是万金油，屡试不爽的.如果你基

本的指法掌握了，就可以随意不用过脑子的应用各个调性在和弦中有游走了，而此时脑子里反映的是各

个调性的转换，而不是带有升价号的音符，全都是各个调的1 2 3 4 5 6 7 mO（c_c）O其要领是每个调

指法都有一种感觉与模式，像是走在不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感

受到其惯性的存在.培养出惯性后才能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以

培养音感，唯有如此练习才能快速建立心手合一的能力.每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，

养成调的观念，在不同调相同音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成

不同的惯性，演奏时心中刹那间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时

瞬间而过，因为心手已联机不必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意

即你的熟练度不够.培养意念与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏

俱生命力，初学者刚开始时手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关.

技巧学习--正确演奏萨克斯的方法（转）

只要有正确的演奏方法，做好了前期准备工作在演奏中将“手”、“脑”、“口”协调

应用，并仔细探索其中的奥妙技巧，就能够成为一名优秀的萨克斯手。

一、学习演奏方法的前期工作

1、多听、多感觉。凯丽金、范圣琦等大师们演奏萨克斯，都已经达到了“人管合一”

的境界，他们的演奏，不仅能够使人明显感受到萨克斯的音色气息的控制，更能让人

感受到其运指的灵活程度。同时，大师们对不同风格音乐的演奏处理，也都让人感到

十分舒服于顺畅。萨克斯学习者多听大师的萨克斯名曲演奏，能够培养出良好的萨克

斯乐感，有助于开始进行萨克斯学习。

2、多思考。听多了大师的演奏，初学者必会形成一定的乐感，到那时，初学者就可

以学习看谱，同时结合听，思考自己对萨克斯音乐演奏特点的理解。这有助于初学者

利用自己的能力创建积极性、主动性。

3、多记。也许有人觉得，萨克斯演奏的学习是一个实践的过程，与“理论”基本不沾

边。事实上，正如马克思主义哲学中所讲的那样，实践和理论是相辅相成、不可分割

的。在进入“实践”之前，初学者必须进行相关理论学习，掌握了这些必须内容，才能

为以后的“实战”打下坚实的基础。

4、乐器与老师的选择。为能较快、较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好

萨克斯， 乐器的选择就变得非常重要。同时，萨克斯演奏学习者在初步学习时还

应当找个专业的萨克斯老师，良师出高徒，这能使学生从一开始就进行专业规范的习。

二、演奏萨克斯的方法

1.“手”

麦克风演奏中的“手”的作用，主要集中在乐器的托拿姿势以及熟练的指法上。乐

器的托拿，要掌握两个原则——有利于演奏及舒服。如果麦克风拿的不利于演奏，例

如阻挡气息，那必将影响到演奏的效果；同时，如果只是一味在乎演奏的效果而忽略

了舒适度，使演奏者手酸、胳膊麻，那也势必会影响到其演奏效果，甚至从一定程度

上影响演奏的技巧。

2.“脑”

萨克斯演奏过程也要注意“体会”与“融会贯通”。如果说在准备学习时期需要用脑

思考从而培养积极性与主动性，那演奏过程中的“脑”则是用来体会与融会贯通的。体

会，主要是指演奏者要时时用脑记住自己的演奏要领，同时找出优点与不足，吸取优

点，改进不足；融会贯通，则是指演奏者应当了解各种类型的音乐，找出其能与萨克

斯音乐相通之处，从而将其吸纳进萨克斯音乐的演奏过程，对其创新。

3.“口”

口，是萨克斯演奏最重要的工具，正是口所制造出的气息等，构成了萨克斯音乐。

因此，“口”的演奏方法，使萨克斯音乐演奏的最主要部分。

(1)口型

萨克斯管是用口吹的，因此，口型的正确与否能够直接影响到乐器的发音。正确

的口型能够使演奏出的音乐美妙动听，不正确的口型不仅会影响可欣赏性，更会将演

奏者的下唇咬坏，甚至引发牙齿的畸形，所以演奏者应牢记口口型的注意事项。

①下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分都覆盖下牙，嘴自然向两侧微微拉开，

呈微笑状。

②将笛头轻攻入口中，唇肌均匀用力使上牙和上唇轻触笛头。所含笛头位置大约含在

三分之一处，通过前后位置不一的多次试吹，找到最佳振动点,此时便可固定所含笛

头的位置。

③照镜子练习，同时进行口型纠正。不要鼓腮，口型保持一致。

（2）呼吸

呼吸是萨克斯的动力，是演奏者气息的支撑。萨克斯演奏时的呼吸不同于平时的

人们正常的呼吸方式——胸式呼吸，而是采用腹式呼吸与胸腹联合式呼吸，经论证大

多数学习声乐的人采用此种方法，它有利于管乐器的发音。萨克斯演奏呼吸的方式则

是循环呼吸，即当吸进一口气，快要用完时，剩余的气存留在口中，开始鼓腮，再让

鼻子进气，这时发音不断，然后再把吸到腹部的气同口中的气流相通，形成一个循环，

然后不断重复此循环即可。

（3）吐音

在萨克斯的演奏方法当中，吐音占有绝对重要的位置，主要分为舌吐、气吐两种

方法。舌头自然松弛且微微抬起，舌尖略向上撬，轻抵住哨片与哨片的接面要少而小，

此时气流聚在口腔内，轻收舌尖，气流通过笛头，引起哨片振动发音，这种方式为舌

吐；舌尖的位置不变，主要是靠咽喉将气流切断和对腹肌的控制能力，也就是说需要

有良好的气息支撑，在吸人气体以后，迅速收腹，喉头的位置也随之提升，两者必须

一致，使气体呈波浪式流入管体，这种方式叫做气吐。吐音的要领是根据情况将舌吐

与气吐综合、灵活应用，尽量寻找到最适合萨克斯的演奏方式，才能把属于萨克斯的

特性真正的展现出来。

（4）颤音

按照演奏方法的不同可以分为自然颤音和装饰颤音两种。而由“口”产生的只有自

然颤音。自然颤音来自和身体直接相关的腹、喉、唇和颚。作为支撑口型的缓冲垫(唇)，

当开始动作时，要将上牙的压力传递给下唇，这时肌肉的弹性反馈于颚部，并将每一

动作过程直接反射给哨片。从而造成音高、音色、音量的变化，影响音调频率的变化

形成对比，这就是自然颤音。其依靠方法是使流入管体的气息由增急变缓，再由变缓

到增急的过程。自然颤音在一些萨克斯手那里表现为“萨克斯在笑”，他们认为通过这

种方式能够充分体现萨克斯的魅力。而喉音就属自然颤音分类形式中的一种，也称喉

式自然颤音、破音、沙音。喉音是根据喉部肌肉发声原理来演奏的，萨克斯管发声的

震动源体是单簧哨片。要获得新的演奏效果，就要增加第二物体的震动，这个物体就

是喉部肌肉来完成。哨片与声带同时震动，综合产生的效果就是喉音。

（5）其他

除了以上常用的口部技巧，萨克斯演奏中“口”还能产生以下方法：滑音（不改变

口型位置，靠气息控制和喉部、唇部的开闭速度和气息控制的结合而产生滑奏效果的。

构成的滑奏效果）、虚音（在不改变、不影响音色的前提下，由气流的大小和哨片震

动所产生的音量的比例关系所决定的一种美妙动听的音色）、波音（两个相同音高处

音之间加入邻音而形成的一种装饰音）等。这些方式与口型、呼吸、吐音、颤音一起，

构成了萨克斯演奏的“口”诀。