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2024年2月22日发(作者:onmousemove不生效)

大师自画像赏析

【摘 要】大量自画像是这位巨匠一生的镜子,(就现藏世界各地博物馆里他的自画像看,据不完全统计也有90幅左右,其中60幅是油画,20幅是铜版画,10幅是素描。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看,很可能还有散失在私人手里的自画像作品。)人们能从不同时期他的自画像上看到他的生活境况以及精神世界的精妙变化。

【关键词】素描;自画像;内心世界

自从文艺复兴以来,素描便一直被当作所有造型艺术的基础练习和创作底稿。西方美术史上的很多绘画大师如达 芬奇、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、列宾等都留下了大量的素描作品及手稿,然而在其中更为弥足珍贵的则是这些大师们的自画像。凡高说:“他(画家)理解自己远远深过理解别人”。在《道林 格雷的画像》一书中,伍尔德谈到画像说“每一幅带着感情来画的肖像,画的都不是模特的肖像,而是画家的。”也正是通过这些鲜活的艺术形象,我们走进了大师们的时代,走进了他们的生活,倾听他们的“语言”甚至呼吸------

本文所列举的这些作品无不体现了素负盛誉的大艺术家们在素描方面的深厚功力,这些自画像不论是工整细致的还是粗放简约的,都显示了巨匠们敏锐的观察力和纯熟的技巧,在艺术风格上又各具特色。先辈大师们用其杰作为我们指明了道路,答案就在这些优秀的作品中,学习和从事绘画艺术的读者用心揣摩,定会从中得到启发和助益。

莱奥纳多 达 芬奇(Leonardo Da Vinci ,1452-1519,意大利)早期的绘画学习以及运用数学、透视学、解剖学等应用科学所作的艺术实验,使其受到了多方面的锻炼,所以他从15世纪80年代就开始探索自己独特的创作道路,通过刻画人物姿态和表情来深入人物内心世界,这幅约33.3*21.3厘米的自画像作于62岁时,也可能是他的最后一张绘画作品,从中我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃的充满智慧的目光。他的鼻梁和嘴唇显示了一种坚强不屈的性格和意志力。画家脸上披散着的长发与颌下的长须,其中每一根线条都给人留下了深刻的印象,这使我们感到达 芬奇这样一位才智超群的老人的精神状态。从技巧层面上看,用密集而方向统一的排线来区分明暗是他经常使用的一种素描方法,虽然线条方向没有变化,但通过疏密、长短的变化,大师仍能清晰的展示出面部平面转折的细微结构。

阿尔布列希特 丢勒(Albrecht Durer, 1471-1528 ,德国)是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家,有“自画像之父”的美誉,以《戴手套的自画像》(油画)最为著名。这里只介绍这张素描作品,同样用线条排列表现明暗,与达

芬奇不同的是丢勒的线条总是随着形体的转动而转动。在这张带手的自画像中,线条的数量被减至最低,几乎每一根线条都起着双重甚至三重的功效。如腕骨部分,长线与短弧线结合既刻画了这部分的结构,交代了形体的转折,且弧线的结尾与底部边缘线间的留白则巧妙表示反光面从而表现质感。这样小小的几根线条


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